如果你打开这篇文章并迅速滑到最后，那么恭喜，就在刚刚，你被消耗了 43 mb 的流量。

这个流量，可以让你刷 5 个短视频。

循环 12 遍 MP3 格式的《 只因你太美 》。

保存 3400 张“ 差评 ”二字的 GIF。

或者下载 5500 次，时长 2 分半，名为《 羊与花 》的动画视频。

差评君可没写错。

因为这个视频大小只有——

8kb。

这个“视频 ” 是差评君冲浪时无意发现的，不过，它的准确说法并不是 “ 视频 ” ，而是 “ demo ” 演示（ 不是游戏 demo ）。

看到这，可能有差友要拍大腿了：如果 D 盘用 demo 来存资料，岂不是。。。

别急嘛，差评君保证你不会用它来学习的。

因为它不能快进： (

demo 的格式并不是各位熟悉的 mp4 、 avi ，而是 exe 可执行程序。

双击打开后，你的电脑就开始实时生成画面和音频。

看到这里，你肯定好奇这玩意怎么做到的。

有一个可能比较反认知的事情是：想让电脑播放一段图形和音频，可以完全依靠代码。

我们平时看到的视频，就是一张张图片组成的。那每一张图片怎么组成的呢，就是告诉屏幕在什么位置生成什么颜色。

Demo 也是类似，只是它不和屏幕沟通，而是和 CPU 和 GPU 。两兄弟接收到代码后，要先猛算一下，再把答案告诉屏幕，哪个位置放什么颜色。

运行 demo 时， CPU/GPU 会被拉满

举个简单例子。

我在着色器上输入一行公式： fragColor = vec4 （ 1.0 , 1.0 , 1.0 , 1.0 ）

此时计算机会先算出结果，然后告诉屏幕：显示白色。

如果更换括号里的任何数字，我就可以让屏幕显示成千上万种颜色。

那么我想画个彩虹，只需要把稍微复杂一点的公式告诉电脑，电脑算出答案后，再告诉屏幕在哪些位置画哪个颜色就行。

除此之外，纹理、 3D 效果、运动轨迹也能用更复杂的公式让电脑运算出来。

比如在着色器里输入这么几行公式：

vec3 lightAbsorption = pow(mediumColor, vec3(mediumDensity * lightDistance));

vec3 lightIntensity = distanceAttenuation * lightColor * lightAbsorption;

vec3 surfaceAbsorption = pow(mediumColor, vec3(mediumDensity * surfaceDistance));

vec3 surfaceColor = LightEquation(E, N, material) * lightIntensity * surfaceAbsorption;

就大概能生成光源进水后光线变淡，远处更暗的效果。

搞清楚了 demo 的画面是怎么生成，现在再来说它的背景音乐怎么做。毕竟一首 MP3 怎么也得好几 M 吧。

Demo 音乐制作方式有很多种，最主流的是基于 Tracker 。

首先制作者要先采集音频样本，把外界的模拟音频信号转为数字音频信号。而 Tracker 说简单点，就是一个样本排序工具。

世界上第一款 Tracker 工具，采用了一种类似表格的页面。第一个纵列表示时间，另外四个纵列代表旋律、伴奏、低音、打击乐器，下面一个个表格里放的就是样本信息。

我们只要在 Tracker 里调整样本顺序，再调点音量音频，就可以编排出一首歌曲的 “ 乐谱 ” 。

你把这段乐谱交给电脑，它就能播放音乐了。

是不是有点不可思议。

但一开始，差评君并不看好 demo 。

因为视频要做出这种效果并不难，咱觉得牛逼，在于它建立在 4kb 、 8kb 基础上。

除了能证明开发者能敲得一手好代码，demo 似乎没啥商业价值。

所以这顶多就是一两个代码仙人，纯粹为耍酷才会做的事情。

不过在查了一圈后，我发现我错了。

耍酷的人哪里是一两个，分明就是一大波人，甚至多到已经形成一种数字亚文化了。

这种亚文化叫 demoscene ，已经持续 40 多年了。

你不要一听到专业术语就慌，想想小区理发店的托尼老师，想想颗粒度对齐，就一代号而已。

“demoscene ” 直译过来，就是 “ 演示场景 ” 。

其实类似 rap 代表街头说唱文化， demoscene 则代表在聚会玩 demo 的文化。

就像这样：

还有这样：

对，就是一群技艺高超的程序员做着酷炫的 demo ，线下 PK 。

随着差评君继续探索下去，我发现 demoscene 影响力远比我们想象中要大得多。

demoscene 的内核，是不断探索机器性能的极限，尽可能做出高质量的程序。

奉承着 “ 用最少代码，做最酷场景 ” ，在 demoscene 的文化里，那种体积小到可怜，却能让电脑生成顶级画面和效果的 demo 比比皆是。

这个 64kb demo 做出了光追效果。

虽然你明白了 demo 生成图形的原理，但看到这里，你肯定会纳闷它到底为啥只有 64kb ，甚至 4kb ，这里面可都是 3D 模型啊。

我只能说，奇技淫巧只有你想不到的，没有 demoscene 玩家做不到的。

像下面国际象棋和杯子的模型，其实只需要几行复杂的公式就能实现。

我们在左边填写几个横纵坐标，来标记一些散落的点。

接着，敲一段公式让电脑把点连成线，这样，就形成了一个面。

然后我们再用一段公式，让电脑把这些面绕着中心轴旋转，那么此时就得到一个立体的棋子 3D 模型了。

这样一个模型有多大呢？一串坐标数字和几行公式。

另外，这些公式可以复用，一套东西你可以用来生成 N 套模型。

如果你仔细观察下图，会发现只有两种形状，立方体和圆柱体。盒子、桌子、墙壁都是变形后的立方体组成的。台灯、铅笔、锤子都是用圆柱体组成。

别看个个都挺有特色的，大家都一个妈生的，顶多就生的姿势不一样。

现在你明白，为什么这些 3D 模型只有这么一点大小了吧。

但这对 demoscene 玩家来说：还不够！得抠！

怎么抠？禁掉 C++ exception 异常！

这个功能是代码出现错误时，可以先抛出一个异常提示而不是直接崩溃，但它会让你多出很多行代码。

别急，还能抠！

敲完代码，再压缩一下代码。

就好比把堆成山的代码打包进一个小箱子，接着在箱子外放一串解压缩代码（ 作为钥匙 ）。这样计算机要先拿钥匙开启箱子，然后再把代码解读给屏幕。

嗯， CPU 是烧了，但起码代码小了。

嘶嘶。。。

可以说， demoscene 就是一个追求极限的编程修罗场。

在这里，一代代程序员编程技术得以精湛。在 N-Gage 和 OVI 功能手机时代，诺基亚还通过赞助现金鼓励 demoscene 活动举办，给大家磨练技能。

说出来你可能不信， demoscene “ 培养 ” 出的大佬案例多到数不过来。

拿游戏行业举例。

1993 年 Assembly demoparty 上 PC demo 组的冠军作品《 Second Reality 》，来自芬兰团队 Future Crew 。后来 Future Crew 创建了游戏公司 Remedy 。

不熟 ? 他们后来做出了第三人称射击游戏《 马克思佩恩 》。

以《 战地 》系列闻名的 DICE 游戏工作室，前身就是瑞典 demoscene 团队 The Silents 。

《 愤怒的小鸟 》首席设计师 Jaakko Iisalo ，在 90 年代也是 demoscene 圈内知名人物。

成立于 1998 年 9 月，推出《 杀手 》系列的丹麦游戏公司 IO Interactive ，也是由 demoscene 团队 Reto-Moto 和老牌工作室 Nordisk Film 合并而成。

用一句话概括， demoscene 就是一个欧洲游戏行业的黄埔军校，华尔街青训营。甚至前些年，一些老牌游戏公司的老板还经常参加 demoscene 活动，去挖掘一些编程小天才。

因为 demoscene 的文化影响深远，前两年它甚至被芬兰、德国、波兰、荷兰列入联合国教科文组织国家非物质文化遗产名录，成为第一个被列入非遗的数字亚文化。

Demoscene 玩家庆祝

说实话，光是看到这些 demoscene 光荣事迹，就已经让差评君惊掉下巴了，但在研究完它的起源后，我只能说：焯，下巴掉早了。

被四国申遗的文化，居然是始于盗版游戏的交流会？

时间拉到上个世纪 80 年代。随着家庭电脑的普及，游戏行业也在迅速发展。

那会破解游戏的， 大多是一些买不起游戏的小年轻。 毕竟买电脑送编程指南，启动游戏都要输入 BASIC 命令的年代，玩着学着就是个野生程序员了。

这些小年轻破解完游戏，会互相分享。那时互联网没普及，交换盗版游戏最快的办法，就是带着软盘去好基友家里复炸粘贴。

当好基友们越来越多，一种被称为 CopyParty 的同城线下聚会出现了。

在这里，大家分享和炫耀最新的破解游戏。

在盗版游戏加载之前，人们往往都会看到一段来自破解团队的动画。

这段动画叫 “ crack-intro ” 破解介绍。

因为破解游戏开发者设下的层层加密手段，对小年轻们来说，是一件非常值得炫耀的事。

这代表着他们在与开发者的技术竞赛中获胜了。

1987 年，盗版 Fairlight 出现的页面

一开始的 crack-intro 呢，就只是写一下游戏是谁谁破解的，提升一下声望，嘚瑟两下就行。

但渐渐地，大家开始在 intro 上卷起来了。

小年轻嘛，年轻气盛，互相之间总想炫技。而除了破解游戏，能展现技术水平的最直观最迅速的办法，只有 intro 环节。

一开始，大家就是单纯比谁能在 intro 里玩到极限，比如每一帧内谁能放满更多的图形元素。到后来开始比谁的文本滚动特效更炫酷，谁的画面和音乐更屌。

甚至到最后， intro 都已经做得和游戏本身没关系了，用的技术都比游戏超前了。

有一天大家就发现，不对啊，这 intro 都成为炫技的重心了，那 intro 也不是非得放在盗版游戏前面不可。

再加上软件游戏行业和司法体系对盗版软件打击越来越严，很快噢，线下 CopyParty 就拆分出一个全新分趴，大家就专注于这种画面、音频的艺术创作。

这种脱离盗版游戏，独立存在的 intro ，后来被统称为 demo 。

Demoscene 文化就这样形成了。

在这个文化成熟的过程中， demo 效果随着硬件发展也逐步提升，团队分工也更加明显，出现了程序员、制图师、音乐制作人，而社区也演变出了几种比赛项目类别。

比如有不限制体积大小，让你随意发挥的 “ DEMO ” 类别，也有限制体积的 4KB-INTRO 、 64KB-INTRO ，还有更小的 1 KB 、甚至是 256 B 、 64 B 类别。

有体积限制，也是因为早期的电脑性能不够，比如销量之王 C64 的 RAM （ 内存 ）仅 64 KB。

不过几十年过去了，电脑性能翻了成千上万倍，这些限制级项目并没有被抛弃。

与其说是保持传统，更不如说 demoscene 的存在，就是为了打破束缚和边界，完成不可能完成的任务。

这，就是一种极客精神。

差评君在写这篇文章时，发现和商业公司合作过的 demo 团队屈指可数，而且绝大多数 demoscene 大会要么设立很小的奖品，要么干脆不设。

这种没有商业价值的文化能延续下去，根本原因就在于它非常纯粹。

大家其实不需要什么物质奖励，这里最流通的货币，是声望，是认同。

他们千里迢迢从各个城市奔赴过来，他们最想要的奖品，是大屏幕上播放自己作品时，底下观众能够报以掌声和欢呼。

尽管这一群极客的作品到达了世界级水准，编程水平接近人类极限，但作为一种小众亚文化， demoscene 的公众关注度一直都不高，大部分人的作品都得不到应有的曝光。

但 demoscene 玩家们并不在乎这些。

毕竟爱好从来不是为了取悦别人，能照亮自己的一方小世界就已足够。

就像他们当初喜欢上 demo 的原因：

自由，不用迎合市场和大众的眼光

图片、资料来源

蓬岸 Dr.Quest .演示场景概论.知乎

Chip music as hacker culture

Sander Jacobsson Skjegstad.The Aesthetics of Demoscene Tracker Music Markku Reunanen.Computer Demos — What Makes Them Tick?

Moleman.Demoscene - The Art of the Algorithms.Youtube

Ctrl-Alt-Test.How we made an animated movie in 8kB

Ctrl-Alt-Test.Procedural 3D mesh generation in a 64kB intro

Ctrl-Alt-Test.How can demoscene productions be so small?

George Osborn.A history of Finland ’ s mobile games industry.PocketGamer.biz

K.S.Kazimir.What is the Demoscene.On the Arts

Markku Reunanen.How Those Crackers Became Us Demosceners.widerscreen

chipflip.Famous People Who Came From the Demoscene

Wikipedia@demoscene 、 @diskmag 、 @crackinro

本文来自微信公众号“差评”（ID:chaping321），作者：刺猬，编辑：莽山烙铁头 面线，36氪经授权发布。