对话永创设计：从M Stand看品牌空间的更多可能

来源：复眼SEEMENT
原标题：复眼对话：永创设计，从M Stand看品牌空间的更多可能

复眼报道：

近几年，不少品牌都以富有冲击力的平面设计手法介入商业空间，力求出圈，将传播需求放在首位。

从超级植物，通过文案和字体排版构成购物袋等线下物料的视觉系统，到广莲申，以不同的主题海报丰富店内，再到趁热集合，将品牌的超级符号在每个角落强化，这些品牌将店铺空间作为平面广告内容的三维媒介，为品牌扩大声场。

但这种方式也并非适用于所有品牌，在工期快、成本低、方便拍照传播的平面物料构成的强烈视觉冲击之外，通过空间构成、材质肌理和色彩打造立体的五感体验，也是让人感受到品牌和空间氛围的表达方式。

从永创设计近期为M Stand打造的6家线下门店中，或许可见一斑。

永创设计｜M stand

受访人：永创设计团队

01
从纯平面到肌理，以真实性介入
Black warmth in the space

咖啡品牌M Stand曾以极简冷淡的空间出圈，水泥风、工业风、高级感等标签与它画上等号。

回顾这次的空间设计历程，起初团队也有纠结过，要不要保留这种风格，一番思考后没有做二选一，而是将材料肌理作为切入点去做不同的尝试，在真实的触感里呈现原本的黑色基调，在长沙、深圳、广州，以三家门店打造“黑色三部曲”，传递「黑色温度」的概念。

长沙 M Stand  IFS

深圳 M Stand  仁恒梦中心

广州 M Stand  星河湾大楼总部

品牌DNA中的黑白风格基调，高冷不亲和，和温度感相排斥。而永创团队在材质上做巧思，达到高级感和温度感的平衡。

在长沙店，选用小黑砖大面积铺成墙面和地板形成马赛克背景，原木制作的棕黄色“M”标志与黑色色块背景形成对比，凸显品牌符号的温暖；深圳店外立面则将花纹多样的黑色木材经过手工处理拼接，呈现柔和质感；而广州店面招牌采用黑色火烧木。

长沙 M Stand IFS 马赛克黑砖细节

永创以原始材料立体地通过嗅觉、触感和视觉，传达团队所理解的M stand——黑色不等于冷冰冰，将黑色揉捏进空间物体表面的纹路里，综合交错、粗糙平滑的纹理变化之上，传递给人平静而又温柔的细腻质感。

广州 M Stand 星河湾店细节

「黑色温度」主题与以往主题店的区别，是在原本的品牌基调上增加了关键词“温度感”。

这种加法源自于团队对生活的观察，永创发现以往令M stand出圈的风格与当下消费者需要安心、轻松快乐的新心理需求有一点距离，人们停留的意愿偏弱，饮用完毕，打卡即走。

而永创设计的出发点在于，品牌在不同阶段会有各异的向外沟通目的，M Stand曾经需要态度的个性表达，而现在更需要贴合时代情绪需求，营造“留住人”的空间，让空间成为人们可以放空和社交的舒适场所，提供开放氛围、慢慢交谈的可能性。

02
用材料的自然触感
聚焦松弛体验
Material as experience

福州 M Stand 选取了本地建筑中常用到的青砖

当设计师思考品牌，美感之外，好的品牌理念、设计师观点与市场策略都需要考虑。

因此，商业思考来自于对于人的需求和观察，下一步才是将设计作为解决方案。而永创本次温度感的思考来自于项目启动时的背景。

社会处于后疫情的集体创伤中，经济低迷、氛围消极，人们格外关注真实的人，追求稳定的人际关系和真实感。而团队在与品牌方的沟通过程中也逐步发现品牌方在对于设计以及空间呈现的形式上包容性强、限制少，因而达成共识，认为如果空间能创造让人愿意靠近的氛围，提供轻松的体验感，就会换来消费者高频次造访的可能性。

福州 M Stand 将空间重新调整、改造

深圳布吉M Stand店以大块臻木拼接形成整个外立面，这种天然质朴的材料，作为经受过时间沉淀的自然产物，出现在钢筋水泥之中就已经是与快节奏的一种对抗和疗愈。

深圳 M Stand 空间内的木头材质

Q：好奇永创这种原材料的回收、处理的周期长吗？出现过因为材料难以处理而赶不上节点的情况吗？

A：“过程中最不可控的，其实是疫情期间的随时封控。”

使用特殊材料其实对于项目落地来说是增加了难度的，但经验可以帮助我们提前预判可能发生的问题。

例如我们会在方案阶段就开始咨询回收老木的工厂，了解材料特性，判断可行性后后提前和客户沟通，再到工厂现场排版确认，最后需要预留足够的时间给工厂对老木进行清洗、刷漆封闭。其实期间最不可控的是疫情期间的随时封控，在正常情况下通常都是可以按计划推进的。

Q：了解到你们在做空间时会把部分形式感让位给材料，具体是怎样做的？

例如花更多时间设计材料，还是说在布局上就更多从材料出发去构思整个空间。

A：“我们相信并呈现材料本身的力量。”

我们会根据现场条件的特性进行多方面思考，比如在布吉这个空间是非常特殊的，它是两个完全分开的空间，需要做到整体统一致只能从外立面着手，这是最开始的出发点。我们相信，当一个材料本身的自然肌理足够独特时，那么呈现出来的效果就会是丰富的、能够打动人的。

Before

After

03
抽象的“舒适”
也能是一种风格
Cozy could be a kind of style 

深圳 M Stand 空间细节

对于设计团队而言，前期的沟通、调研、大量资料搜集无疑是费时费力的。

永创在项目的前期调研以及现场的勘查都会花比较多的时间，其中就包括了城市文化氛围、选址周边客群受众、项目落地后的后续应用等。

而这些努力潜移默化地影响了永创在设计过程中的考量，他们注重空间的氛围如何更符合周边消费者的感受。

福州 M Stand 空间细节

永创认为空间设计中应该体现品牌的展示以及这个空间后续的应用，因此空间内的个人体验以及这个空间的日常运作模式都是团队日常会思考的事情。

而设计师的责任或许就是结合品牌和消费者的多方需求，将抽象的感受具体地进行表达。

从M Stand项目中，永创在努力传达他们对品牌的理解，舒适宜人是他们的答案。

Q：宠物友好、人文气息等都是很抽象的想法和愿景，具体实施的时候会遇到什么困难呢？

A：“可能就是识别需求吧，我们作为设计师更愿意看到大家在空间中找到属于个人的乐趣。”

现在的线下店铺本身就是多维度的复合社交场所，很多消费行为及功能的使用都是非常个性化的，具有不确定性，也不能轻易概括。

作为设计师更愿意看到大家在空间中找到一种松弛感，真正按照个人喜好的方式待在这里，所以例如“宠物友好”这个点，在发现这个普遍需求之后，我们只需要在设计里留出最基础的宠物关怀设施便足矣。

Q：当下有很多从使用者体验出发的设计在落地之后却变成空中楼阁，你们如何保证能够以空间传达出人们真的能感知到的舒适体验？

A：“在设计师身份之前，设计师就是敏感又专业的消费者。“

其实设计师在成为设计师之前，他就是一名消费者。并且从很多方面来说会是更加专业的消费者，会对空间中的尺度、材质、色彩等带来的感受更敏感。

所以我们首先会用自身来体验设计的适用性。当进行新的材料或功能形态开发时，都会尽可能做1:1的打样，团队成员都参与测试，再按大家的反馈继续优化和迭代。

Q：国内的新消费空间经过了一系列审美的变迁，这种变迁有影响到你们吗？作为空间设计团队，如何看待这些流行变化?

A：“我们需要思考的是，风潮为什么来，又为什么走。”

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍会有影响，不仅仅是我们，业主同样也会受到这种审美的影响，反向要求我们做类似的设计风格，会有存在这样的情况。

但其实在过去几年中，我们看到热度是会过去的，我们需要思考的是，这个风潮会火起来的原因。

打个比方，可能对商业空间来说，我们需要去辨别那是消费者喜欢的还是大家都在追捧的，还是因为背后给品牌带来了很多流量或者是帮品牌挣到钱了。那在风潮背后，是有一个设计的取向问题的。业主也会需要在适当的时候，为品牌做一些判断和取舍。我们会从更专业的角度看待风潮的变化规律，从而可以通过设计视角给到业主意见，而不需要一味地追求设计审美变化和风潮了。

可能因为永创的团队算是比较年轻，以90-95后为主，我们自己亲身体验过新消费品牌和商业空间在设计风格上的变化。

我们的一个观察是，希望打年轻市场的品牌大都有过强调酷感、高级感，强调个性的表达。但随着年轻人们的视野更加丰富，喜好变得多元，并且在疫情和城市生活高压的影响下，很多品牌更愿意关注人的身体感受和情感需求了。风格其实不只是外观的，消费者在空间中获得的整体氛围感，会需要设计师以更细腻的方式去打磨。

诚然，一个强视觉冲击力的空间可以迅速地在社交媒体上形成传播，但「美的空间」并不等于「美好的空间」。从结果来看，锚定效率出发往往带来短暂的消费与火爆周期。因为单纯的美在提供打卡之后，很难有人还愿意常带朋友来，形成持续的吸引力和复购。

而在我们看来，永创团队对于空间的打造、材料的选取与打磨，在满足形式美的基本要求之外，放大了时间的厚度和魅力。材料在经过长期的磨合处理后，置于空间里自带一种生命力。

正如永创设计在采访过程中引用到：

“空间承载着生活，设计也不再必须与美有关，而是更多的去关乎人性，重建人与物的美好关系，构建与心一致的生活状态。”

他们关注品牌与人性、生活方式的共同点，并通过原生态材料实现真诚、立体的转译，希望与其中的人发生交互、沟通。或许这样，品牌空间的周期方能再长一点，在快节奏的时代以本真的人情味取胜。

主编：Mona
执行主编：荔枝
撰稿：Leechy、永创设计团队
品牌名称：M Stand
项目设计师：黄冠州 陈玫洁 沈建强 许汝天 rain 吴佰璋 罗聪 许安琪
图片来源：永创设计WING DESIGN团队提供
校对：恒尘

作者公众号：复眼SEEMENT(ID：seement)