一个是一碗爆米花，没营养，但是好吃。如果赶上其中某颗表面糖浆均匀、没有硬壳的，甚至可以说是美食。就是有两个问题。一来是不能连着吃太多，吃的越多越觉得腻。二来是随着放的时间变久，越来越找不到美味的那一颗了，潮了。但其实新鲜出炉时好吃的比例挺高的。

另一个是一碗风干的生玉米粒。本来是没一颗能下口的。不过有个叫阿兰摩尔的人路过时随手往碗里扔了一粒牛肉粒，那玩意是真不错。然后有一群不知哪来的人听说一碗生玉米竟能吃出牛肉味，开始围着那个碗在那儿拜，边拜边硬啃这生玉米粒。虽然再没吃出牛肉味，但是他们开始说起玉米是多么伟大的农作物、玉米代表了基督教的精神之类的话，希望世人都能承认玉米生吃的美味。

我查了一下过去30年中国电影市场的票房情况，发现拿过中国年度票房冠军最多的导演不是张艺谋、不是冯小刚、也不是卡梅隆，居然是卖拷贝……

2000年《珍珠港》

2007年《变形金刚》

2011年《变形金刚3》

2014年《变形金刚4》

某种意义上卖拷贝是近三十年所谓好莱坞大片的典型代表。斯皮尔伯格、卡梅隆等人很爱热衷于吸引人的故事和人物塑造以及特效上的开创性，卖导完全不关心这些，通俗的故事、明快的节奏、爆炸爆炸再爆炸，这三板斧砍下去，很多人就中招了，再加上一点幽默和煽情，绝大多数人都开始放弃思考了。

这配方固然简单，但是卖导却是这股电影潮流的始作俑者之一，更重要的是他是这操控这套把戏最熟练的技师。

除了《逃出克隆岛》，他玩这套把戏从没失手过，而且你也听不到他超支或者超期的新闻。卖导偶尔也会对这一套感到厌烦，想玩点自己喜欢，但是离了这三板斧或者这三板斧玩得不够极致，市场都不咋买账，影评人也同样不买账……

实际上在卖导还没完全坐实爆炸贝这个称号之前，就有一批影评人看他很不爽了……

扎导和卖导年纪相仿，但成名比卖导晚了近十年。重拍版的《活死人黎明》让人们认识了一位b级片导演，《300》让人惊艳，堪称鬼才，《守望者》的高还原度，让人们见识了他的掌控力。他比卖导更有追求，更有个人风格，拍摄的电影也更多元，一时间扎导成为好莱坞商业片的一股新势力，势头几乎不输诺兰。

可惜没想到扎导也是三板斧，这三部戏成为他最成功的三部戏，之后他导演的戏都饱受争议，市场反响也很难达到预期。

在21世纪的第二个十年，卖导和扎导都各自掌舵了一个超级IP的视觉大片。讲真卖导是一点新意都玩不出，他自己也兴趣不大，但是老板就是信任他，他也只能爆炸爆炸爆炸，口碑一路下滑，但是票房却依然坚挺。

而扎导这边却对超级IP充满了热情，并不断把自己的风格融入这些IP，结果和华纳兄弟的最初设想越来越远，最终让老板对他失去了信心。

卖导也成名了二十几年了却没几个铁杆影迷，但是架不住电影公司的老板们喜欢他，扎导铁杆影迷倒是不少，但是却渐渐地失去了老板们的信任，同时也没能像诺兰那样沿着一条大师之路前进……

如果把这二位导演比作厨子的话，卖导像一个典型的美式快餐厨子，你尽可以鄙视之，但是架不住人家品质稳定，效率高，受众广。扎导则像一个四川风味的厨子，用得一手好辣椒和好花椒，但是偶尔有点走火入魔，粉丝爱得不行，但是回味不够丰富，受众人群越走越窄……

迈克尔贝再烂，变形金刚系列还是挣到钱了

变形金刚第一部票房和口碑都说的过去

扎克守望者扑，钢铁之躯要不是靠华纳自己卖碟片也扑，就BvS挣到了

至于那四个小时限制级线上版正义联盟就更别提了

总的来说即使是比烂的情况下至少爆炸贝让老东家挣到钱了，爆炸贝至少清楚经费该花在哪

而后者就一经费战士

我是研究迈克贝和扎克施耐德的专家。这两位都在我最爱导演的Top 15。

迈克贝比扎导厉害。我们分三个方面来对比。

一.画面

二.叙事

三.作为导演的协调管理能力

四.最后的总结

一.画面

迈克贝在装X、狂霸炫酷拽的场面从不玩虚的，没有隐喻、符号、影射等手段，而是极致的影像本体的帅炸就完事了,所见即所得。这不恰恰符合电影能区别于其他艺术形式的一大特征吗？所以说麦克贝电影没有艺术性的人我一般都怼到底。变形金刚1的表现力在整个好莱坞已经是登峰造极的水准了。

我最喜欢的镜头是威震天解冻，然后变成战斗机从大坝里喷射飞出来和红蜘蛛谈话。↓

大广角镜头+深度景深+后空翻，由远及近，一气呵成。威震天与其说是飞出去，不如说是【炸出去】

其次喜欢的是红蜘蛛飞机形态在天上打一堆战斗机↓

很多人喜欢吹嘘胶片IMAX或者超大底片的震撼感，要我说很多导演根本驾驭不了这样的拍摄，用超大底片只是噱头浪费而已。反例就是诺兰的《信条》《黑暗骑士》2&3，大量使用70mm胶片imax拍摄，但是把上下裁剪掉直接看宽银幕版也不会有啥区别。麦克贝属于为数不多的能拍好imax画面的导演。

虽然变四变五很烂，但是下面这一幕当初可是燃起了不少影迷的期待↓

再说说扎克施耐德的动作戏。钢铁之躯、斯巴达、美少女特工队的画面也很棒，尤其钢铁之躯的速度感和力量感不亚于龙珠，在好莱坞绝对算一线水准。但是三者都没有达到变形金刚1的高度。

钢铁之躯我最欣赏的一点就是体现了超人的速度，有一种说法叫【钢铁之躯之前的超人只能叫“飞人”，以前的超人只能到处举各种很沉的东西，钢铁之躯真正展示了什么叫超人】

之所以钢铁之躯能比以往的超人电影有巨大的进步，很重要的一个表现手段是角色如此夸张的破坏力几乎是一瞬间完成的。在以往的史诗片也好，大场面动作片也好，惯用的手法是慢镜头。个人认为慢镜头只有在充满情绪的条件下才是有效的，比方说重要人物死了，或者决胜的最后一击这样。一场激烈的战斗不能因为其场面宏大而盲目地追求【慢镜头史诗】。私以为黑客帝国23就吃了慢镜头的亏，不然的话最后的雨中决战完全可以比第一部子弹时间更经典。正义联盟也吃这个亏，打斗相比钢铁之躯不进反退。

另一个特点和变形金刚有相通之处，那就是一个运动速度极快的物体加速的时候是什么样的？

一般的电影会选择跟随拍摄一会儿，让背景变残影。但钢铁之躯、变形金刚、龙珠则是

• 起飞的一瞬间原位置就已经看不到角色了，原地只剩下助力时踩地反作用力产生的碎坑。
• 加速的一瞬间灰产生爆炸一样的特效和音效，因为如果现实中真的有这么强的加速度，那么根据牛顿第二定律，其受力是按加速度的平方成正比的，可想而知真的有那么快，得需要多么大的力量。而一般的影视作品并没有体现这样的力量。
• 原本已经很快的速度，加速之后更是连摄影师都难以捕捉了

但扎克施耐德的缺点也很致命——虽然打击感很棒，但美中不足是武术设计太过单调，所有人的打法都是简单的出拳被打飞出拳被打飞的循环。战斗缺少设计感，这让人看着会很麻木，甚至在电影院我都走神了。《龙珠超——布罗利篇》号称平成动画最强战斗，但我看了觉得很一般，原因和钢铁之躯类似。而斯巴达虽然色调特效满分，但是战斗场面很生涩，僵硬，估计也是设计不足。

罗素兄弟为什么牛逼？美队的打戏虽然没有钢铁之躯这么大气的取景和摄影，但是武术动作编排峰回路转，有张有弛，让人看得很目不暇接（典型的就是美队、冬日战士、黑豹的追逐戏）。所以扎导尽管在摄影和取景上非常大气，但缺少动作的编排就容易疲劳。

扎导我唯一挑不出毛病的是蝙蝠侠救玛莎，那个真的满分，可惜只有这一段。

扎克相比麦克贝的一大优势是文戏武戏都很漂亮，而麦克贝的文戏显然拍的比较凑合。

总结：两个人对画面和战斗的审美都是好莱坞一线水准，但扎导动作戏编排太过简陋，看一会就味同嚼蜡，而麦克贝可以兼顾大气磅礴和紧张刺激。对文戏的摄影扎导完爆麦克贝，客观来说这一环节俩人平手扎导略胜。但我私心对麦克贝更加青睐。

二.叙事

这一段非常好分析，麦克贝明显胜出。

1.立意和内涵

• 扎导喜欢装神弄鬼故弄玄虚，并且扎导自己还老改口，每天对角色的理解都在改变，有炒作和溜粉的嫌疑。活死人、守望者的深度明显都是沾了原作的光环。扎导所谓的内涵只能让非常非常少的一小波人沉迷。
• 麦克贝的价值观非常传统保守，关于人的故事无非就是帅哥泡美女，家国情怀，甚至还掺杂一些种族笑话。一看就是老直男，国外影评界反麦克贝的一大重要原因就是这个，爆炸贝啥的反倒次要，好莱坞动作大片哪个不是炸炸炸，反倒国内影迷跟着喊得很起劲。这些东西很朴素也很简单，甚至有点落伍，但依然有相当大一部分人买账。

2.叙事结构和剪辑

• 扎导明显不具备拍《记忆碎片》《黑天鹅》《两杆大烟枪》这样级别的叙事方法。他在好几部片中已经尝试过很多次了，基本都是以失败告终。但他始终没有放弃对此的追求，该说是勇气可嘉吧。
• 麦克贝就是非常标准的好莱坞流水线叙事法，在这个过程中还加入不断升级的精彩场面，越到后面越精彩。尽管片子很长，凭借适当的时机出现起承转合并夹杂笑点，让不管男女老少，观众一直能看得下来。缺点就是这一套都老掉牙了，甚至可以追溯到格里菲斯。说好听点这种模式也算是经历了时间的考验把。

3.情感与人物塑造

• 扎导如果稍微收敛一点，其实是可以做到好莱坞主流水准的，但是他老是乱开脑洞又当众口嗨，不知道是爱面子还是卖人设。总之他的电影按照正常发展其实人物形象还是挺正常，观众也大体认同。但他总按捺不住自己的胡编欲，最后就放飞自我。
• 麦克贝塑造重要的男角色（威震天、夺命岛boss、肖恩康纳利、威尔史密斯）有一手，其他的几乎为零。

总结：麦克贝属于刚够及格线60分。扎导属于不作妖能到70分主流，但大部分时间他都在胡搞，所以扎导实际水平一直不及格。所以这一环节麦克贝胜出。

三.作为导演的协调管理能力

虽然我们粉丝和影迷最热衷讨论前两个话题，但是对于实际工作和制片厂来说，这个恐怕才是最重要的。

• 扎导在剧组里据说名声很好，而且神奇女侠海王超人都很喜欢他。在剧组里大家也对他没有太多的吐槽声。但是扎导的电影预算有点失控，主要是斯巴达之后。以下是几部片的预算：守望者1.2亿美元、美少女8200万、钢铁之躯2.25亿（接近阿凡达）、超蝙2.5~3亿。所以扎导的画面牛归牛，跟这个预算比起来好像又差了那么一点意思。要知道环太平洋才1.8亿。再有就是扎导貌似处理不好跟华纳兄弟东家的关系，内斗的传闻层出不穷，扎导说话的时候也总是暗示自己受到迫害什么的。华纳兄弟对有风格的导演一向是很包容的，大家骂华纳的时候麻烦看一眼隔壁迪士尼好不好？迪士尼明明每个电影导演都不一样，但却都拍出来是一个味儿，这难道不值得思考吗？迪士尼这些年除了炒冷饭就是流水账的漫威星战，而华纳兄弟这些年给我们带来了风格各异的《大侦探福尔摩斯》《星际穿越》《地心引力》《信条》《霍比特人》《玩家一号》《环太平洋》等。
• 麦克贝明显把自己姿态放的正常的多。人家就是个拍片的乙方，而且预算控制的很好（除了珍珠港，但人家麦克贝也不是故意的，这跟扎导搞正联本质上就有区别），拍摄手段也尽量贴合大众的主流审美。除了我膜拜的动作画面外，麦克贝可能很难给电影行业留下些什么，但最起码控制预算+迎合商业是商业片导演的本职工作啊。得先挣w，没w哪有空间发挥什么个人的思想和内涵，又不是拍独立电影准备冲击金棕榈什么的。跟扎导很不一样的一点是麦克贝拍片非常凶，是有名的暴君，大家可以看看他的访谈和花絮什么的。他基本上要把特效组和动画组要逼死了，但他说最后大家都看到成果这么棒的时候，其实谁会在乎工作时的小矛盾呢。正所谓在商言商嘛，大家都是想把事情做好而已。

总结：扎导如果稳定发挥算是个及格。麦克贝从制片的角度来说算是好莱坞金牌级别了，这种做事方式正是让他当年被认为可以继承斯皮尔伯格的原因之一，而不仅仅是因为他擅长拍大片。所以这一环节麦克贝胜出。

最后的总结：扎导视觉风格非常强烈且兼顾文戏武戏，但武打动作非常单调，就跟他的叙事一样单调。所以故事很难撑起他漂亮的画面。麦克贝的视觉风格也有，但较扎导要弱很多，总的来说还是主流画风，他的优秀之处就在于把我们习以为常的大片、打斗设计的非常精彩非常酷炫非常极致。有点像龙珠，之前有网友提出【龙珠的打斗没有特点】我想就是这个意思。龙珠就是少年漫最常见的拳脚战斗，但是画面表现力拉满，动作设计充满创意，一样可以站在顶端[1]。所以我选择麦克贝。

1. ^不过这里还是有个区别，龙珠是这种拳脚打斗的开创始祖之一，麦克贝在动作片领域可没这种祖宗级别。这里只是说下风格问题

无论是个人感情而言还是理性客观公正的角度看待问题而言，导演水平更高的都是迈克尔贝。

本来这个答案就是写几个暴论写了好玩的，有很多人在看我就再加一段正经的。

这两个人都是商业片导演，商业片导演比水平最简单粗暴的就是比谁更能赚钱，这一点说卖拷贝是完爆扎克，都是给扎克面子了。

为什么说詹姆斯卡梅隆是king of the world，因为他从80年代至今，每部电影拍出来票房都是乱杀、破纪录、重新定义了电影、开创时代。比巅峰还是比积累都是当之无愧世界第一。

当然了问题就是为什么卡梅隆、卖拷贝、斯皮尔伯格、詹姆斯古恩、罗素兄弟这些人的电影票房这么高，为什么卡梅隆玩票性质拍的《真实的谎言》都能票房口碑丰收，还能完爆一众爆米花，自己的爱豆每次电影上映票房扑、口碑扑、被人群嘲。

文青或者是扎斯林看不出来其中的奥妙，就会用一句运气好、剧情爆米花（没逼格）、或者是观众水平不行搪塞过去，事实上每个优秀的商业片导演都是有门道的。

商业片我大概划分几个档次：

烂片：剧情莫名其妙，视听语言一塌糊涂，观众边看边吐槽。最后票房口碑双扑街，制片方血亏。比如《速度与激情9》《猛禽小队》

及格：情节设置要合理，特效场面也还不错。观众都能看得下去，看完就忘，一般来说票房和口碑都中规中矩，片方能小赚一笔。比如《沙赞》《特种部队》

良好：在此基础上视听语言优秀，动作场景设计让人耳目一新，观众会被电影里的场面所吸引，看完以后甚至会回想其中的场景和剧情。一般来说口碑票房都会爆，片方大赚一笔。比如《复仇者联盟》《碟中谍4》《速度与激情5》等

优秀：在之前的基础上，电影技术角度革新了时代，电影的视觉效果美轮美奂，剧情叙事清晰、设定让人眼前一亮、或者非常的有感染力。而且还有许多导演个人的深刻思想在里面，这种电影基本上是几年才能有一部。比如《黑客帝国》《阿凡达》《终结者2》《泰坦尼克号》这类电影票房和口碑都会非常高，并且还会拿几个奖。

詹姆斯卡梅隆几乎所有电影都是优秀级别。迈克尔贝的电影基本上在及格和良好徘徊偶尔来个烂片。扎克施耐德是烂片常客，偶尔拍个及格线以上的。

迈克尔贝的电影，往往都是走传统的商业片三幕剧模式，就是好莱坞流水线剧情：遇到矛盾、集结冒险、打败坏人。

卖拷贝的人物塑造也比较脸谱化，基本上他电影的角色没有什么深度，就是念台词的工具人。男性角色就是没头脑或者不高兴，女人就是卖弄色相的辣妹。

卖拷贝可以靠着不错的视觉特效，保证了电影的精彩程度，也把水平从及格往良好那里提。也就是说如果剧情不太拖后腿的情况下，卖拷贝的电影可看性都是很高的。

迈克尔贝的电影基本上就是普通人认知里的好莱坞电影：机械香车美女帅哥大爆炸，剧情简单粗暴。

迈克尔贝是一个不断进步的导演，从最开始的cult片导演，转型到了商业片导演，导演水平一直在进步。之后有了代表系列作品站稳脚跟，再后来力不从心慢慢的淡出，是一个很清晰的职业发展路线。每个阶段都有代表作品《绝地战警》《石破天惊》《珍珠港》《变形金刚123》，你可能会嘲笑他只会拍爆炸，但是不得不说他是一个很敬业、很有职业操守的好导演，职业生涯的转变有目共睹。

扎克施耐德和迈克尔贝相同点在于，两人一样都是白人右派，喜欢塑造牛X的白人角色，享受被崇拜的感觉。

区别在于卖拷贝立人设是主要工作完成之余的自娱自乐，扎克是真的把立人设当做自己最重要的事业去发展的，这也符合扎克一贯的捡芝麻丢西瓜的性格

别的导演片场照都是辛辛苦苦工作，扎克的片场照必须有各种硬照、各种摆拍

迈克尔贝因为工作重心在电影上，所以知道自己短处在哪，在吃了几次亏以后，学会了妥协的艺术

剧情方面稳扎稳打，讲最简单的故事。

预算方面一分钱掰开来当两分花：拍变2找隔壁碟中谍3不要的镜头拿来用、变4用GoPro拍一些追车戏。把资源全部倾斜到视效和动作设计上。

所以卖拷贝的电影预算即使很少，也能拍出不错的效果，剧情也看得下去。

扎克施耐德的重点一直在塑自己人设，以及沉迷于自己的小爱好中，设计战衣啊、画画啊、给演员拍照啊、琢磨一个镜头怎么样塞细节进去啊，所以一直没有改正自己的问题。

改编完了就开始乱编剧情，预算开始超支，票房口碑一路下滑。经常花了一堆钱，效果还一塌糊涂，观众就看了个寂寞。

正义联盟开头蝙蝠侠骑马戏带着全剧组跑去冰岛花了几百万美元，给迈克尔贝可能几千块租匹马、去工地搬点石头，找个绿幕顺手就拍完了。

他的起点《活死人黎明》《300》不比卖拷贝差，之后和卖拷贝差距越来越大的根本原因是他自我认知非常不清晰，自以为是还人菜瘾大。

三幕剧拍不明白就喜欢整五幕剧，相当于电影行活都玩不利索，就想着赶超黑泽明、库布里克了。

剧情编排就一塌糊涂，导致了电影在拍之前就已经半截身子入土了。《钢铁之躯》《超蝙大战》《正义联盟》的共同点是什么？——前半段絮絮叨叨莫名其妙一大堆文戏催人入眠，后半段一通乱打看的人喘不过气。

他完全不懂商业片的摄影该怎么拍，他不懂什么叫视听语言艺术，他不懂摄影是一门“语言”，只关注电影的形式好看，而不关注内容。

扎克施耐德生涯从古至今一直都是捡芝麻丢西瓜，把大量的精力花在鸡毛蒜皮的小细节上。

他的所谓的艺术都是自娱自乐的所谓个人爱好。所有的电影都在滥用手持镜头、虚化镜头、各种慢镜头。导致了他的电影画面静态单独的一帧很美，但是大量的无意义废镜头完全没有为叙事服务

大量的让人不舒服的晃动、虚化和crash zoom，也没有考虑到观众的体验感受。他的电影视听语言充斥着想当然和自以为是，所以电影看的非常不舒服。

扎克本人文化水平不高，还有阅读障碍，他又喜欢给电影加自己写的东西，导致了他的台词和剧情简直就是灾难。

剧情经常莫名其妙，人物甚至连工具人都不是，你完全无法用正常人的脑回路理解剧情的发展。

诺兰本来计划《钢铁之躯》里佐德将军最后被超人摁到冷冻仓里冷冻。这样设置一来保住了超人的老好人形象，二来也为续集做好铺垫。

扎克直接让大超来了一出扭脖子，就为了咔嚓那一下很酷很爽。直接毁掉了超人的形象和口碑。

之后的超蝙大战：愤怒低智爱做梦的蝙蝠侠，我妈叫玛莎，超人第二次出场就死

再之后的正义联盟：神女炸银行砸死无辜警察笑嘻嘻，达克赛德出场被砍成丧家犬

活死人军团：一点就炸的装甲车，有车不开跑步躲僵尸，圣母毁团队，黑人被僵尸咬浑然不知一路过关上飞机

这类生草剧情，迈克尔贝可能偶尔来一出，扎克施耐德直接一部电影给你来114115出，他电影BUG多到都已经麻了。

扎克翻拍别人原著，别人原著写的深刻，他就觉得自己是个很深刻的人。扎克抄别人分镜，别人分镜画的好，他就觉得自己是分镜大师了。

扎克看漫画只看画面不看台词，闹出过多次“黑归蝙蝠侠杀人”的类似乌龙，他还觉得自己才是最懂蝙蝠侠和DC的人。

事实上他适合干的事是拿着别人的分镜做美工，把每个画面做好看，后期的时候盯着MacBook帮忙调色

扎克不爱学习，喜欢玩歪门邪道，不仅影响他的导演水平，也让他生活中逐渐误入歧途。

他误打误撞学会了搞饭圈，是他人生第二个转折点，学会整饭圈以后，他一发不可收拾

明明拍的是烂片，靠着卖惨、立人设、整饭圈来操控舆论，把反对者打为恶势力，号召粉丝玩网暴的。

扎克施耐德把给了他最大创作自由，准他拍超人杀人，去冰岛公款旅游，各种加预算要求都答应，纵容他糟蹋了三部电影，两个顶级IP的华纳，黑成了一个十恶不赦、迫害无辜艺术家的大恶人。

他自己能力不够，还和老婆两个人在华纳内部近亲繁殖，培养拉拢了众多诸如特里奥、雷费舍这样的无德无才的党羽。华纳将他们开除以后，又说华纳在搞权力斗争，迫害了“无辜”的自己。

在扎克拍超蝙大战、钢铁之躯两连扑街的情况下，华纳仅仅是开始干预扎克的正联项目，事后就被扎克倒打一耙，说成了资本家对艺术家的迫害——华纳的担心是不是对的呢？是对的，正联第三次扑街了。

在成本3个多亿，补拍又花了一个亿的情况下，《正义联盟》依旧没有一个能看的版本，扎克初期打下的基础功不可没。扎克施耐德还把锅全都扣给了只花了2500w，拍了两个月的乔斯韦登，把他塑造成一个阴险小人和叛徒。

友情提示：这些钱够漫威拍3部《美国队长2》、2部《复仇者联盟1》，比《复仇者联盟3》高一个亿，和《复仇者联盟4》持平——这些电影是什么票房？

他把和他工作多年的同事，比如杰夫琼斯，都说成了小人、间谍、背叛了扎耶稣的犹大们。还亲自给辱骂这些同事的推特点赞。

甚至亨利卡维尔本人都被扎克的狂热分子围攻过，仅仅因为他说了一句“导剪版即使有也和院线版没太大区别”

他无情的利用粉丝，利用完就像厕纸一样扔掉。比如暗示粉丝各种不存在的剧情“超人自己复活的”“院线版尾灯拍了80%”“荒原狼和毁灭日一个水平”“超人会有一场盛大的归来”等等诸多谎言，哄骗粉头们出去传教，国内最大的受害者就是中国区扎教教主DC安利心心，她本人看完导剪版之后直接就进入了半退圈状态，你们猜为什么呢？我猜因为她发现之前扎克和她说的话一大半都是谎言，发现自己被骗了这么多年，是谁都接受不了吧。

《活死人军团》在占尽了天时地利人和的情况下，又是不出预料的史诗级扑街，说明扎克这么多年水平一直都没有长进，他还是那个cult片都拍不利索的MV导演。

总结：迈克尔贝和扎克施耐德，两个人素人状态其实天赋差不多，技能点也差不多，但是迈克尔贝一步一个脚印逐渐进步，扎克一直在原地踏步，导致两个人导演水平差距越来越大。

细分下来的差距就体现在：剧情的把握、成本的控制、电影起承转合的逻辑性、镜头语言的运用、电影宏观层面的整体风格把控等等方面

反映到观众这里就是：票房的巨大差距，以及口碑的中等差距

卖拷贝的优点：

1.懂得为公司考虑不会乱花钱，每部变形金刚成本都控制的极低

2.有职业操守，变形金刚拍砸了主动揽责任，不会闹眼子逼宫前东家

迈克尔贝虽然和派拉蒙不欢而散，他本人也只是说自己太累了不想拍了，也没有说老板迫害他，同事偷他剧本什么的。

3.不会立人设不会搞饭圈，电影烂就是烂，虚心接受批评。

4.知道深浅，不会一意孤行做自己掌控不了的东西。

5.生涯巅峰期代表作极强，绝对的爆米花中的精品。《勇闯夺命岛》《珍珠港》《变形金刚1》这些电影，票房都不错，而且直到今天依旧是老少皆宜、什么人看这些片子都会觉得巨爽。

扎克施耐德的优点：

1.镜头美感比卖拷贝强

2。电影的细节相较于卖拷贝的电影非常的精致，可挖掘性要更强

3。电影更有个人特色，辨识度高

还有一点，迈克尔贝听歌品味我比较喜欢。扎克喜欢的歌大多只有三类：重金属摇滚、乡村民谣、宗教神曲。标准北美红脖子狂热教徒审美

迈克尔贝选的歌更贴近大多数人一些种类也更多，我也更喜欢一些。