本篇采访是 SuperRare 展览_Motion Design, NFTs, and Art._的系列参访，由 SuperRare 与 Motion Designers Community 共同呈现。

以下 S 代表 SuperRare, GS 代表 Gavin Shapiro

Gavin Shapiro 是一名 3D 设计师与动画师，目前在纽约的 R/GA 工作，是一名动态设计总监。他的终极目标就是可以创作出让人笑的作品。他在 Ins、Facebook、Reddit、Giphy 上已累计数亿的浏览量。除此之外，他的动画还登上了世界各地的音乐节与音乐演出，并已在纽约和东京的艺术展览中作为数字广告牌展出。

Gavin Shapiro 也是运营 B20 及 Beeple 资产的 NFT 基金 Metapurse，其所欣赏的一位艺术家。

Curse of the Dancing Flamingos

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S：你是如何发展个人标志性风格的？

GS：对我来说，艺术是交流的机会，每件艺术品都将传达某些东西，无论它是否是创作者的意图。我认为值得关注的艺术家们在其艺术表达的背后会有很多意图。因此，在尝试衡量一位艺术家的可靠性或价值时，请仔细观察他们的作品结构以了解他们正在交流的内容。比如他们所有的作品总体上讲什么？是否有共同的主题？他们的作品相互联系以讲述一个故事吗？你能看到他们的艺术话语随着时间变化吗？他们是在说以前没有说过的话吗？你会记得他们说的话吗？从长远来看，在这个领域脱颖而出的艺术家将是那些通过作品发展叙事的艺术家，而不是那些专注于捷径的艺术家。

要发展一种风格，我认为作品需要具有某些主题或属性，这些主题或属性在组合使用时可以传达出这个作品是由你创作的。从某种意义上说，这与品牌使用颜色、字形等来传达某家公司生产的产品没有太大不同。不过，在发展个人风格时，尝试在作品中传达你生活和个性方面的东西很重要，因为世界上只有你可以真正做到这一点。

对我来说，我大约十年的时间都在做动态设计师，却没有做出任何具有凝聚力的个人作品，并且确实为作品的风格而苦苦挣扎。大约 2 年前，我想发展自己的风格，因此我开始使用对我个人来说重要且审美上适合我的元素。一开始，我选择了企鹅（我从小就喜欢）和日本建筑（在日本生活了 2 年后逐渐喜欢上了日本建筑）。我还尝试通过我喜欢并能展示出我的长处的技术来传达这些元素：3D 动画和风格化的真实感渲染。最后，喜剧对我来说非常重要，并将永远是一个基本主题。

我认为你不需要一开始就将所有事情都做到完美，但是找到某种起点会有所帮助。任何艺术家的风格都会不断发展。对我来说，每做完一件作品，我都会一直在思考什么是可行的，什么是无效的，以及我为推动下一幅作品而想做的事情。我希望一点一点地通过我的艺术来表达我的个性。

Rule 30

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S：你使用什么工具？

GS：我将 Cinema 4D、Octane Render 和 After Effects 一起使用。我还使用 Photoshop、Illustrator、Premiere 和 Quixel Megascans。

‘Social Distancing’ in the Tanirokujima Art Museum

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S: 你作品中经常会表达的主题或话题是什么 ?

GS: 我作品的终极目标是能让人笑。对我来说，一个反复出现的主题是愚蠢的，源于愚蠢而无害的事物，例如跳舞的火烈鸟与极其复杂和精巧的事物并置在一起。就像谁会花时间通过成千上万个由谢宾斯基三角形构成的无限重复的 3D 分形来放置成千上万的火烈鸟？还是谁会在野外建造 120 个真人大小的青铜火烈鸟雕像，制作出只有无人机才能看到的巨大幻镜？这很荒谬。我不仅希望我的作品使人们发笑，还希望有激发他们思考艺术的过程，引起人们对欣赏细节和像拼图一样弄清事物的兴趣。

根据我的经验，动态设计旨在通过动画简洁地传达一个概念或想法，从而在情感上引起观众共鸣。通常在客户工作中，最终传达的是公司关于新产品或产品的某种信息。另一个示例可能是以 1 分钟的开场标题顺序传达电影的气氛或背景故事。因此我感到非常激动的是整个社区都对采用这种高度精致且高效的交流框架，并将其用作创作美术的工具。

Social Distancing

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S：社交媒体在你艺术生涯中的作用是什么 ?

GS：我将社交媒体作为与线上艺术和设计社区联系的工具，将其作为与对我的作品感兴趣的的人交流我个性和艺术品的方式，并帮助我找到潜在关注的新人。

S：动态设计应该被看作是设计还是艺术，在你看来艺术与设计有什么不同？

GS：我想说设计是一种交流工具，可让人们传达和理解概念。艺术是一种表达形式，其最终目的是通过表达自己的想象力与他人建立情感联系。我认为动态设计将始终被视为“设计”，但也可以就其使用方式而被视为“艺术”。

Cleithrophobia

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S：动态设计的过去，现在和将来在艺术市场以及艺术史上处于什么地位？

GS：我觉得动态设计最初是作为一种在短时间内视觉上讲述故事的方式而开发的。想到的事情是为 Psycho 或 Se7en 等电影开场标题序列，其中有趣的视觉介绍帮助设定了情绪，并为观众将要讲述的故事提供了一个潜伏的高潮。

目前，我们仍在使用动态设计来直观地讲述故事，但是数十年来的商业化已将其演变成一场吸引眼球的竞赛。因此，有持续的动力使动态设计通过变得更加浮华、详尽或在技术上令人印象深刻而从其他作品中脱颖而出。这导致了像 Buck 这样的专业动态设计工作室的作品质量和产值的巨大提高。即使是 Instagram 上的艺术家，也在通过发展新技术和美学来脱颖而出，这些新技术和美学将在页面出现的数千种动画中引起你的注意。

在未来，我能看到加密艺术拥有潜力使某些动态设计师自由地将更多的时间用于讲述自己的故事，而不是讲述客户的故事。如果艺术家们可以花时间在他们的手艺上并以此赚钱，我相信将会出现更多的具有私密性、创造性和意想不到的作品。

S：你为什么认为动态设计在加密艺术市场的平均价值都很高？

GS：在马尔科姆·格拉德威尔（ Malcom Gladwell ）的书《异类》中，他谈到了成功的一些主要因素是：1）有时间 / 机会 / 资源来掌握技巧的特权，2）实际投入的时间以精通技巧。因此，对于动态设计师而言，他们拥有这样的艺术家社区能够使他们有幸获得报酬来发展自己的视觉传达技能长达数年（或数十年），同时他们为客户设计作品并能适应最新的设计趋势。

我绝不是暗示专业的动态设计师比不专业的设计师是更好的艺术家。但是我确实认为，这种实践量可以给职业艺术家（在技术上）提供优势，使他们比那些只有机会在工作时间之外自行发展艺术技能的人更具优势。

通常在动态设计中，你被雇用来传达别人的想法。加密艺术使动态设计师意识到，他们有可能把传播自己想法的设计变为事业。即使这种情况最终没有发生，至少也会使动态设计师面对这种情况，并让他们追问自己，如果他们有自由的话，他们会讲什么样的故事。

Zoetrope 120

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S：你对加密艺术不满的地方是什么？加密艺术的哪些方面需要被改进？

GS：我不会说我讨厌什么，但我希望看到把现有作品变现的艺术家能减少加入，他们把更多的精力放在金钱上，而不是在创造力上。我认为，只有当人们在考虑平台背景的情况下创作作品时，空间才会成长和发展。倾销目前所有的作品只会稀释整个领域。

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