大话西方艺术史

这本图文并茂的西方艺术史，以时间为序，讲了各个时期的代表艺术家以及他们的作品。时间从两三万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，一直到近代的超写实主义。介绍的范围，大多数为画作，也有少量的雕塑和建筑。既然是“大话”，那么语言上自然是通俗易懂的，且讲了很多不为人知的趣事，比如说最早的艺术居然是为了诅咒：阿尔塔米拉壁画上的牛，都是受伤的，因为当时还是狩猎时代。同类型的书，除了这本以外，我还看了蒋勋写的《写给大家的西方美术史》，以及《小顾聊绘画》。总的来说，这三本书读起来都挺轻松，内容也很相似，有时候同一本书反复读会比较枯燥，这样读同一主题的不同书，既能加深印象，又更加有趣一点。

第1章：很久很久以前

艺术的起源：远古时期人们的“交感思维”：我画下了你，我就占有了你；我伤害了你的画像，也就间接地伤害了你本人。

西方文明的两大源头：希腊文明与希伯来文明。所以，西方艺术中的很多画作，都表现的是希腊神话的传说，或者是《圣经》中的故事。而为了更好地学习西方艺术，作者花了不少篇幅，在讲解艺术的同时讲解西方的文化。

古埃及的“正面律”：一直正面的眼睛和侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，同时还有两只左脚。

古希腊：约公元前2世纪末，亚历山德罗斯，《米洛斯的维纳斯》，也叫“断臂维纳斯”。古希腊人的生存结构决定了他们对美的追求：更加男性化、更加健美。这尊维纳斯雕像，胸部缩小、腹部肌肉若隐若现。

古罗马：公元前447年，帕特农神庙；公元前6世纪，庞贝古城；公元前27年，万神庙。古罗马人的艺术特色就是宏大且实用，这明显地集中在建筑上。这个阶段，他们对艺术的需求简单来说就是为政治服务。

第2章：中世纪和文艺复兴

中世纪，中世纪始于公元476年，西罗马灭亡。中世纪最有名的作品：《面包和鱼的奇迹》，耶稣用5个面包和2条鱼变出了无穷尽的食物。中世纪，艺术创作的目的就是传播教义。

自乔托之后，西方绘画创作开始有了明显的体积感、空间纵深感和透视意识。乔托代表作：1303-1305《金门之会》、1305《哀悼基督》。

达芬奇，1503-1506《蒙娜丽莎》，1595-1498《最后的晚餐》。

米开朗基罗，1498《哀悼基督》，1051《大卫》，1508《西斯廷礼拜堂天顶画》。

拉斐尔·桑西，1506《草地上的圣母》，1509《雅典学派》。

美第奇家族，赞助修建了圣母百花大教堂（1296-1436）。

阿尔布雷特·丢勒，“自画像之父”，13岁的丢勒画了他人生的第一幅自画像，也是西方美术史的第一张自画像。

第3章：巴洛克、洛可可与新古典

这时期的雕塑和绘画，都非常写实，且充满戏剧性，我最喜欢的是卡拉瓦乔。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，1621《普鲁托和普洛塞耳皮娜》,1647《圣特雷莎的沉迷》。

达·卡拉瓦乔，1594《纸牌作弊老手》、1599《召唤使徒马太》。

伦勃朗，1632《尼古拉斯·杜尔博士的解刨学课》、1642《夜巡》，1661《西菲利斯的密谋》。

委拉斯开兹，1618《煎蛋的老人》，1619《三博士来朝》，1656《宫娥》。

雅克·路易·大卫，1793《马拉之死》，1784《荷拉斯兄弟之誓》，1805《拿破仑加冕》,《拿破仑越过圣贝尔纳山》。

安格尔，1856《泉》，1814《大宫女》，1808《瓦平松的浴女》。

第4章：浪漫与写实

欧仁·德拉克罗瓦，1830《自由引导人民》，1818《梅杜萨之筏》。

居斯塔夫·库尔贝，“现实主义”艺术，不再画神话和圣经故事，而是生活。1849《碎石工》，1855《画室》。

让·弗朗索瓦·米勒，1850《播种者》，1857《拾穗者》，1857《晚祷》。

奥古斯特·罗丹，1880《地狱之门》。

第5章：印象派

爱德华·马奈，1862《草地上的午餐》，1866《吹笛子的少年》。

克劳德·莫奈，1872《日出·印象》，《睡莲》系列。

埃德加·德加，1878年《舞台上的舞女》，1871《芭蕾舞课》。

雷诺阿，1889《康达维斯小姐的画像》，1876《红磨坊街的露天舞会》，1918《浴女》。

保罗·高更，1897《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

凡·高，1889《叼着烟斗的自画像》，1889《没有胡子的自画像》；《向日葵》、《星空》。

保罗·塞尚，1890《普罗旺斯的山》，1877《静物和打开的抽屉》，1880《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》

第6章：进入二十世纪

审美的多元化：艺术一定是美的吗？

毕加索，1937《格尔尼卡》；马蒂斯，1908《红色的和谐》，1909《舞蹈》；贾克梅蒂，1947《指示者》。

表现主义：20世纪，临摹现实已经不再是艺术家的首要任务了，“临摹”人的内心感觉成了更大的目标。

蒙克，1885《病中的女孩》，1893《呐喊》；克林姆特，1907《吻》，1905《女人的三个阶段》，

超现实主义：把自己心里的那些奇怪的念头表现在画布上。

萨尔瓦多·达利，1931《记忆的永恒》；玛格丽特，1935《梦的钥匙》，1928《恋人》；弗里达，1940《有荆棘鸟项链的自画像》

艺术的边界：越来越看不懂的艺术。

蒙德里安，1930《红黄蓝的构成》，1915《构成10号》;皮洛克，1949《1949年1号》。

超现实主义，几乎等同于照片，查克·克罗斯，1978《马克》。

感谢阅读，希望这篇文章能给你带来帮助！