当我们谈论设计的高级感时，到底在说什么？

对于「高大上」这个抽象的概念，其实每个人对其的理解都不尽相同。身为设计师，在很多时候都需要去理解需求方所提出的「高大上」的含义，然后在自己的理解和需求之间找寻最合理的解决方案。

个人理解的「高大上」不仅是作品表现形式的高级感，也关乎时间的维度。有着持续生命力的经典设计如包豪斯或无印良品式的设计是「高大上」的，而区别于当下泛滥、普遍、常见设计的独特风格化的视觉语言的也是另一种形式的「高大上」。本文将从这两个不同的角度来为大家拆解提升作品高级感的技巧。

传统意义的高级感，是少即是多的审美情趣

传统意义上的「高大上」即所谓的高级感可以用现代主义建筑大师密斯·凡· 德罗那句著名的「Less is more」（少即是多）来形容。这句概括现代设计精神的金句，影响了几代设计师，不仅改变了世界建筑的面貌也改变了整个世界设计史。德国著名的工业设计大师迪特尔·拉姆斯也曾在他的「设计十戒」里有提到「好的设计是尽可能的无设计」。

那些被大众所接受的传统意义上的「高级感」，拆解开来其实可以理解为克制感与极致性。高级感的营造往往是深远的意境、极简的表达以及极致的细节追求。那如何来实现设计作品的高级感呢？

1、颜色传递情绪少显高档

每种色彩都会给人不同的心理感受，相较色彩浓烈情绪饱满的用色，传递情绪少的颜色更能给观者治愈的能量。所以除了减少使用颜色的数量，降低色彩的饱和度或者多使用不明确色相的颜色都能削减色彩对人情绪的影响，起到提升作品高级感的效果。此外使用黑白灰或者单色，也容易降低色彩本身对人情绪的影响，营造高级感。

比如很多人喜欢的「莫兰迪色」，还有经典的黑白灰。

2、字体选择不宜多，简单即是美

字体选择一般不宜超过三种，多利用文字大小对比营造信息层级关系而非文字种类。对于追求高级感更是如此，字体种类选择宜少不宜多，简单的字体好于自身过于个性复杂的字体。

还有一种在做设计时让文字显高级的方式就是将文字图形化与符号化处理。图形从视觉表现力和神秘感上会比我们一眼就能读懂的文字更胜一筹。这大概就是为什么很多人会认为英文比中文看起来更有「高大上」的感觉，而在中文排版中加入英文能从视觉感知提升高级感。其实当在设计里使用如拉丁语、丹麦语等我们自身更加不熟悉的语言文字时，这种高冷的疏离感会让感官上的高级感更强烈。所以想要让文字元素显得高端，一个小技巧就是让文字显示在第一时间不易被解读出来。

3、善用留白，营造高级感

善用「留白」也是对做所谓「高大上」的设计非常有效的一种表现手法。恰当的留白可以更加突出主题内容，让重要的信息更准确的传达。「留白」自身也可以营造出一种很好的空间感，让画面得到延伸，给观者留出更多的想象空间，呈现一种意境美。

很多时候信息和元素越多、越大就越难把握。多做减法去芜存菁，避免无意义的视觉元素堆砌和杂乱无章，缩小或减少次要元素的存在感，利用合适的留白反而能让你的设计更有高级的气质。

4、高质量的图片素材

在做平面设计的时候，高质量的图片是设计质感有保障的重要前提。无论是在图片库寻找图片素材，还是自己进行照片的拍摄，高质量的图片一般都需符合以下两条原则：

1. 图片清晰度高，拍摄角度、光效构图等专业有讲究。
2. 图片符合当下的审美趋势，迎合时代的审美情趣。

高质量的免费图库Unspalsh、 Pixabay、500px、Getty Images 等，都可以提供不错的基础素材。

5、除了设计本身，还有工艺和材质加持

营造设计的高级感，除了视觉设计效果本身的高阶气质，善用工艺与材质同样能让你的作品高级感满满。

对于平面设计的书籍、包装、海报等宣传物料设计，合适的工艺与材质选择会让作品的质感得到提升，甚至可以弥补设计上的不足。雷射雕刻、烫金、凸版印刷、无墨压印、丝网印刷、专色印刷等特殊印刷工艺的使用，手工装帧或人工制作的加入，都能为打造「高大上」的设计增色不少。

对于线上的视觉设计而言，给作品的细节增添有质感的材质也是丰富设计层次、打造高级感的方式之一。

当下的高级感，是特立独行的个性追求

就像在开头所说，你永远不会知道需求方说的「高大上」到底是哪一种「高大上」，对方想要表达的感觉到底是哪种。通常可以在进行更加深入沟通之后，明确后面的设计方向。当普世经典的「高级感」并不在对方想要的感觉范围内的时候，我们需要在「高大上」的光谱上搜寻更加契合需求的设计方案。

这个时候，需要有针对性地营造不同的视觉风格，创造出区别于流俗、更加「脱俗」的设计。在沟通的时候，客户所描述的「高大上」通常会带有一些明显的情绪、感知上的特征，抓住这些特征来进行针对性的设计也就成了关键。

1、几何元素和色相对比所营造的时尚感

每年对于时尚与潮流感的界定一直在变，这一点非常值得注意。就像在前文所提到的「高大上」不仅要考虑作品的表现形式，也要顾及对时间维度的考量。比如站在当下这个时间点上，高饱和度红蓝双色和大范围渐变的视觉表现，就是 2019 年高度普及并被认可的视觉潮流形象。营造时尚感使用更简约的几何字体、几何元素，搭配对比明显的几何色块，小巧凝练的文字排版，这些都更容易塑造出符合当下的时尚感。

同时，低饱和度、高素质的图片打底是常见的设计技巧，这样也更容易创造出色相对比，从而将时尚高级的感觉给提炼出来。

2、巧选字体和配图凸显文艺范

配图的选取，色调的后期调整与文字排版的选择，很大程度上决定了文艺气息能否营造出来。午后的阳光，慵懒的萌宠，粼粼的波光，延伸的道路……这些能够沾上诗意的配图，搭配上经典的衬线字体如宋体（明朝体），再运用相对清晰简单的上下或左右式布局，就能很快将作品打造出文艺范儿的气质。

3、把握好冷峻的气息，创造出科技感

未来一点，科技一点，诸如此类的描述也常常紧随「高大上」三个字出现在甲方爸爸的需求里。虽然使用蓝紫之类偏冷的色调或是简洁的黑白灰是立刻能想到的选择，但打造「科技感」的精髓还是在于设计作品的情绪传达要少和冷。冷峻的线条，抽象几何元素，无衬线简洁又几何感强的字体，加入与设计主题相切合的科技衍生物或是带有明显近未来属性的物品为辅助元素，都是塑造作品「科技感」强有力的方式。

4、强化视觉主体，营造冲击力

视觉张力的营造有多种方法，但核心还是在于营造凝聚力与速度感。整个画面和布局要有一个非常明确的视觉中心点，元素和布局都应清晰地围绕这个视觉中心点来展开设计。这个点可以是一个物品，一个标题，甚至可以是无形的存在，但一定要让人能明确感知。辅以加粗、凝练的字体，大特写、发散式的视觉装饰和引导，冲击力就出现了。

当然，在色彩上为了兼顾到整体视觉的情绪，色彩的饱和度可能会偏高。虽然这样偏离了传统意义上「高大上」的设定，但是如果要兼顾需求，有舍才能有得。

5、深入挖掘文化特征，进行风格化设计

「风格化」设计的需求其实并不少见，问题的关键在于设计时要往哪个风格去偏移。是「和风」还是「韩流」，是「德味」还是「美式复古」，或者选择时下最in的「国潮风」？无论是哪种风格化，都意味着需要深入挖掘相应的文化，才能有针对性地进行风格化的设计。我们后续会单独撰文来写风格化设计的事情，今天这里就不赘述了。

高大上并不是一个精确的答案，它是一个涵盖一定范围的光谱。而我们要做的，就是在光谱上，找到一个大家都能接受的位置。