截至目前，维伦纽瓦是为数不多从未翻车过的知名电影大导，维纶纽瓦的《沙丘》系列电影也是最近10年来，最值得关注的电影。

《沙丘》系列电影本身有着极为丰富的纵深，台前幕后都有着有着很多值得观摩学习的信息，以及可以深入探讨的内容。无论是缠绕在原著小说身上几十年的电影改编魔咒，还是之前上映过以及上映未遂的《沙丘》相关电影。

维伦纽瓦的《沙丘》系列电影，第一部上映于 2021 年，随后次年在奥斯卡斩获 10 项大奖，其中 6 个最佳，4 个提名。

时隔3年上映的《沙丘2》不止是《沙丘》故事的简单延续，更庞大的世界观逐步展开，更多的角色、阵营、场景和故事随之解锁，在具体的视觉设计、光影呈现、场景表达上，都有了进一步的升级。从视觉、美感和设计层面上来说，《沙丘2》比《沙丘》更顶，我们直接可以在其中「学设计」。

「如果你想了解未来，那么你必须了解过去。」——《沙丘》（小说）

两部《沙丘》在创作过程中，对于的未来的想象并非悬浮幻想，所有的设计都植根于人类真实的过往，而这些扎实的设计也恰恰是这个系列电影令人着迷的地方，而在《沙丘2》当中，这种设计做得愈发的深入、令人着迷。

巴西现代主义建筑和玛雅建筑的混合体

美术指导 （Production Designer）Patrice Vermette

在沙丘的世界观当中，那些充满压迫感又极具美学特征的建筑，是塑造整部电影观感的重要基础。

和导演维伦纽瓦一样，负责掌控《沙丘》整体美学风格、气质的美术指导 Patrice Vermette 从小就开始接触《沙丘》原著小说。但是当 Vermette 和维伦纽瓦在原著小说中，寻找关于这个世界中的建筑细节的时候，才惊觉作者并没有在书中很对建筑进行详细刻画。

然而，小说针对沙丘星球的设定为 Vermette 指明了方向。极端的温度，巨大的温差，时速 500 英里的狂风，饥饿的沙虫，以及前来开采香料的强势的殖民者。在这样的基础条件下，Vermette 和他的设计团队开始逆向构建沙丘星球的独特建筑风貌：它们需要有着厚重倾斜的墙面，来抵御狂风和高温，采光尽量避免阳光直射，光线透过建筑表面精心设计的结构，投射到墙面上，通过漫反射提供室内照明。

在这样的需求之下，Vermette 融合了巴西现代主义建筑、粗野主义建筑以及玛雅神庙和二战时期的地保，来构建这个世界的建筑。

《沙丘1》中的建筑

粗野主义、现代主义和玛雅建筑在设计层面上，有诸多共通的地方，它们的共性被延续到沙丘里的建筑设计上。玛雅建筑最引人注目的就是庞大的建筑形态、阶梯式的结构，无处不在的几何比例和精致的雕刻都是它的特征。沙丘中诸多族裔本身就包含有强烈强烈宗教意味，现存的玛雅建筑也多为宗教建筑，这种带有神性的规则设计自然而然地承袭到电影的建筑场景中。

墨西哥拉克鲁斯神庙

粗野主义建筑风格则在上世纪 50 年代开始流行，它立足于功能主义，随着极简主义发展而逐渐流行，凸显建筑材料和结构工程，避免装饰性的设计，因此这类建筑时常以混凝土和砖块示人，而没有做额外的外立面处理。

Habitat 67

惠特尼美国艺术博物馆

诺兰的《信条》中也采用了许多粗野主义风格的建筑作为取景地，比如电影开头的解救人质的歌剧院的那场戏，就是一个典型的苏联时期的粗野主义建筑林那厅，真实的位置位于爱沙尼亚的塔林：

几何、规则秩序和庞大的建筑体态，为《沙丘》中场景的史诗感奠定了基础，但是来自巴西现代主义设计的曲线和曲面元素，则为这种庞大和极致的对比，赋予了无与伦比的流动性，连接了天空和一望无际的狂沙，也和庞大无匹的躁动沙虫产生了某种形体上的呼应。

《沙丘1》中停机坪

《沙丘1》中的实验室场景，实际上是实拍+后期来实现，实拍阶段使用大面积的沙色布料来搭建，后期使用 CG 替代。

巴西的国宝级建筑大师 Oscar Niemeyer 是巴西现代主义建筑设计的领军人物，他曾说过：

「我不为人类创造的直角和笔直的线条所吸引，我被自由流动、性感的曲线所吸引。我在祖国的山峦里，蜿蜒的河流里，波涛汹涌的大海中，在心爱女人的身上，都发现了曲线。曲线构成了整个宇宙。」

巴西驻巴西利亚外交办公室

《沙丘2》中，这种兼顾狂放与秩序的独特建筑风格，也被 Patrice Vermette 所沿袭下来，而且由于更多阵营的加入，为了呈现不同族群、阵营的偏好，衍生出更加令人动容的场景。

我们可以在《沙丘2》的预告片中看到这些震撼的奇观：

当然，第一部《沙丘》中的建筑设计也并非全都如此，比如主角保罗所在的厄崔迪家族，原本的星球就是一个有着海洋的行政星，凉爽多雨，外部建筑设计参考了他的老家加拿大，而室内装饰，则参考了同样被海水包围的日本。

最典型的是保罗的训练室，根据 Vermette 的访谈，这个房间借鉴了中世纪日本的装修方式：

相比于沿着保罗成长视角展开的第一部《沙丘》，《沙丘2》中的建筑和场景更加多样，也更加值得期待。

修女与塔罗牌的杂糅

在 2022 年的奥斯卡颁奖典礼上，Jacqueline West 因为《沙丘》获得了最佳服装设计第四次提名。

即使是在高手如云的好莱坞，有着扎实艺术史研究的 Jacqueline West 也是这帮高手里的佼佼者。作为一名时装设计师的女儿，West 从小就被时装设计工具所包围。成长过程中，服装设计这条道路清晰无比，只是她一开始并没有考虑进入电影服装设计这个领域。

在《沙丘》筹备拍摄阶段，West 曾拒绝维伦纽瓦的邀请，因为她并不想为科幻电影设计服装，因为更具真实感的服装才是她的追求，不过维伦纽瓦还是辗转联系上了她：「我需要你，因为我不希望沙丘看起来像是科幻小说，我希望它成为经典，而非电子游戏的质感。」

这种对于「真实感」的追求说服了 West。

在第一部电影当中，Jacqueline West 为不同的族群、不同的角色量身定制了独特的服装。以沙漠生存为第一要务的弗里曼人，他们的沙漠套装蒸馏服机能感直接拉满：

初到沙丘星球的厄崔迪人，自备的盔甲明显是为了应对原生星球的战斗所准备的，他们所有的服饰设计，灵感都是来源于中世纪圣殿骑士的盔甲，而这种风格也正好映射着这个家族在整个世界观中的位置：

在第一部当中，姐妹会成员的黑袍充满了神秘感：

这些第一部里看起来并不算太扎眼的姐妹会服饰，其实才是 West 的拿手好戏。她在中东采风，汲取了大量的当地的传说、服饰设计的特征，她将自己对于真实服饰设计史的研究成果，有机地融入到姐妹会服装设计当中。

Rebecca Ferguson 饰演的杰西卡夫人

「我注意到，当我摆弄塔罗牌的时候，宝剑王后的特定形态能够唤起一种神圣的感觉。」West 在访谈时，提及这种虔诚神圣的感觉和中世纪圣母玛丽亚的画作有着强烈的近似感，而这种近似感，是借由头巾来实现的。

West 幼年时曾就读于天主教学校，修女和她们日常行走坐卧的姿态深深刻印在 West 的脑海中。「我记得修女们在长廊上走过的样子，微风吹过，头巾和裙裾飘扬。我喜欢这个形象，所以我打算在《沙丘2》当中重现这种感觉。」

在《沙丘2》当中，作为姐妹会成员的杰西卡夫人晋升为姐妹会的头领后，所拥有的新服饰也昭示着她更为尊贵的地位，着装上有着繁复的头巾和装饰。

实际上，第二部当中不同姐妹会成员都会有不同的服装和头饰，不同的服饰意味着不同的地位和截然不同的气质。West 从伊斯兰教和天主教的很多传统服饰以及中东的着装传统中，找到参考和灵感，有机地融合到姐妹会成员身上。

被 West 称为「战斗修女」的伊如兰公主同样是姐妹会成员，她的头饰有如中世纪的盔甲，这和她道德楷模般的角色设定形成了呼应，刀片般锋利的金属头饰、兼顾力量和装饰性的头饰和柔美的面庞，形成了极为强烈的对比，

同样在《沙丘2》当中登场的新角色，芬林夫人马格特，同样也是姐妹会成员，但是她的着装风格则截然不同，贵族的身份和她天鹅绒材质的服饰构成了明显的呼应——她看起来生活优渥，同时她依然是姐妹会的修女。

Léa Seydoux 饰演的芬林夫人马格特

原本在第一部当中登场的反派哈克南男爵，则是需要借助反重力装置悬浮的饕餮，用近乎纯黑、拖拽到地面、半透明的服饰，来进一步勾勒出邪异凶狠的气息：

实际上，West 还会借助更加多样的设计，来呈现哈克南家族的其他角色，她借用黑色皮革的服饰设计，来营造出一整个吸血鬼式的哥特气质。最主要她所创建的设计是由内而外、层次丰富的。

「我必须由内而外地为每个人进行着装，我必须用服饰来勾勒这些角色的弧光……把剧本读 7 遍，从里到外地了解这些人，然后从里到外地给他们穿上衣服。」这就是 West 用服装塑造出整个沙丘世界观中所有角色的秘诀。

画面的极致对比与红外黑白摄影

无论服装、建筑、角色怎样设计，最终还是要落脚到摄影上。曾靠《边境杀手》拿到奥斯卡小金人的 Greig Fraser 是两部《沙丘》电影的摄影指导。

Greig Fraser

《边境杀手》靠近结尾，在美墨边境的晚霞下角色剪影的绝美影像，就是 Greig Fraser 的杰作。

而两部《沙丘》当中，这样美到令人窒息的画面还有很多。和《边境杀手》截然不同的地方在于，沙丘世界观宏大，摄影场面同样宏大，大到足以唤起人类的巨物恐惧症。

「作为人类，我们如果没有其他参照物，终究是无法了解一个事物的规模……想要让一个东西看起来巨大，最快的捷径就是在它旁边放一个人。」Greig Fraser 在接受 Inverse 采访的时候，分享了他制造宏大感的诀窍。

在《沙丘2》当中，Greig Fraser 借用这样的方法呈现了许多令人惊叹的场面。

在巨大建筑脚下的人群：

被巨型沙虫追着跑的哈克南人：

巨型沙虫背上影影绰绰的弗里曼战士：

聚积的人影：

保罗在地下，和弗里曼人誓师：

作为「先知」的保罗，从弗里曼人人群当中穿过：

角斗场看台上攒动的人头：

准备战斗的哈克南人：

实际《沙丘2》当中一定会更多漂亮的场景。不过值得一提的是，这一部作品当中，Greig Fraser 还玩儿了一个全新技术——红外黑白。

在设定中，Giedi 主星上的光照效果非常特殊，在视觉中所有人的皮肤都需要呈现出苍白的质感，于是在摄影上采用红外黑白摄影来呈现：

这种诡异的黑白影像有着极强的异化感，类似的强色调处理在《沙丘2》当中还有许多，比如这个场景：

《沙丘》和《沙丘2》内外实在有太多值得挖掘的内容了，即便是基于预告片的素材，也足以发掘出大量值得学习的设计。感兴趣的话，在大荧幕上感受光影的震撼是非常有必要的。

参考来源：

https://deadline.com/2023/03/costume-designer-jacqueline-west0quills-the-revenant-dune-zendaya-white-dress-qumra-1235302787/

https://www.vogue.com/article/dune-part-two-costumes-jacqueline-west-interview

https://www.elledecor.com/life-culture/a38066050/dune-set-design/

https://www.fastcompany.com/3059463/the-real-story-behind-brutalism

https://www.tacchini.it/zh/savoir-faire/la-forza-del-sogno/

https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc

https://collider.com/dune-cinematographer-greig-fraser-interview-vfx-cameras-lenses/

https://www.inverse.com/entertainment/dune-2-greig-fraser-interview