今年看哭我的苹果新春大片《小蒜头》，是B站UP主先发的
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一年一度的苹果“Shot on iPhone”新春大片又来了。
依旧是一支预告片、一支正片、若干幕后花絮的传播节奏。
也依旧是iPhone产品拍摄、知名导演掌镜的配置。
但今年有点不一样的是，苹果这次除了在科技垂类媒体「爱范儿」上发布了“主创对谈”。还与B站知名up主「影视飓风」合作发布了一支幕后揭秘视频。
而且，影视飓风的幕后揭秘视频是比苹果官方的正片提前一天发，这就有点意思了。
在这篇文章里，我们就先聊聊B站，再看看片子。
本文目录
01 聊聊B站
02 看看《小蒜头》
03 最后，再说说苹果每年的“Shot on iPhone”新春大片
01
聊聊B站
去年有许多关于B站营销的讨论。讨论的焦点主要在于：
大家一般都认同B站的用户群体、内容属性有其独特优势，但品牌怎么去运营B站，才能获得“看得见、摸得着”的确定性增长？
说得再直白点——拿什么去说服老板投B站？老板同意了之后又该怎么做？
苹果这次似乎给这个问题交上了一份高分答卷：
1、找对人
影视飓风是B站科技区的知名up主。
如果用4个词来形容他们团队的内容风格，大概是：“真实、坦诚、专业、有趣”。
创始人Tim从不吝于在镜头前分享自己没那么“体面”的部分。
在2021年和2023年，他分别发布了一期《一个百大UP主的创业故事》。聊了很多他的痛苦、挣扎、以及他遇到的真实困境。
这类表达很容易收到“凡尔赛”“不知足”的反馈，而他的评论区则写满了善意的理解：
《一个百大UP主的创业故事》视频下的评论
尤为值得一提的是，他在2023的那期视频里，花了不少时长去聊了“优质内容的商业化之困”。
在Tim看来，创作优质内容需要大量的人力、资源、时间、但是很多时候它并不能收获与那些“引爆眼球”的速朽内容同等的反馈。
作为“作品”，它或许能达到自己内心的标准，但是作为“商品”，它就有很大的缺陷。
而且与上下游的配合，也让他倍感心累，他经常会被没有职业道德的代理牵动情绪，影响到自己的创作状态。
但是他还是积极地去面对这些问题，寻求解决之道，用他自己的话说就是“无限进步”......
我想说的是，我们一般可能会去强调KOL的垂类标签、专业人设，但是对于B站up主来说，他们的这些看似与他们所处垂类无关的日常分享、人生感悟、乃至他们的语言风格、和粉丝之间的相处模式，也都非常重要。
B站是一个有“活人”气息的地方，大家更喜欢和立体、真实的up主建立更深度的关系。一个愿意展示自己更多侧面的up主自然能收获更多的信赖。
所以，与他合作发布的视频，也能得到这一层加持。
2、找对视角
从专业拍摄的角度揭秘影视幕后，本就是影视飓风的内容强项。
而这次比较值得一讲的是，虽然同为“幕后揭秘”类内容，影视飓风的视角和爱范儿的媒体视角做出了明显的区分度。
对于爱范儿来说：
它需要先用几段文字给读者介绍清楚基本信息，比如这支短片的背景、特色；
然后要从它作为科技媒体的专业角度，强调苹果想体现的科技卖点。在这一部分，它会结合一些具体的拍摄细节，不过由于图文形式和篇幅的限制，这部分注定不能面面俱到。
最后则是一些主创们的感悟分享和片场小花絮。
而对于影视飓风来说：
首先，它不需要像文字类媒体那样，交代清楚背景，它只需要两三句的引导语，告诉大家这支视频拍了什么就行。比如这支视频的引导语是：
苹果每年 Shot on iPhone 新春大片背后的故事都很神秘，这一次，我们走进了苹果剧组，看到了《小蒜头》镜头背后的故事，他们是如何高效协作的？
——影视飓风
然后接下来的整个视频，他都可以用镜头带着大家去看片场发生了什么，让观众有一种更亲近的“在场感”，文字要想达到这种效果可能得付出十倍的努力。（此时一名编辑流下了羡慕的口水）
另外，爱范儿和影视飓风都提及了苹果产品的科技卖点，爱范儿是以第三方媒体的视角去描述，而影视飓风是以一种“同行的肯定”的口吻去诉说。
两个视角都很重要，缺一不可。
而影视飓风的视角的优势是，观众在观看的时候，会有一种看一个魔术师揭秘另一个魔术师表演的感觉，天然就有一种信任感。
举个例子，我写文章可能要想很久怎么能让大家愿意来看一眼，但是马晓波老师如果写一篇“怎么写文案”，可能大半个广告圈都会自发去看一看。
这就是找对up主之后，允许他在他的创作舒适区产出内容的效果。
02
看看《小蒜头》
好巧，我的鼻子就挺蒜头的，我也有觉得我就是全世界最完美的小女孩的爷爷，所以代入感很强。
每个人的小时候是不是都是这样？虽然自己可能都不知道自己是谁，是怎样的人，但是还是非常害怕别人不能接纳“自己”，想要长成别人眼里最受欢迎的、最漂亮的样子。
正在和片中的小女孩一起思考时，范伟老师打开柜门出现的陌生女人把我也吓了一跳，也吸引着我继续看下去。
小女孩变成了自己想象中各种各样的“更好的”人，最后，因为不想伤害到自己的爷爷，终于度过了孩提时代的“自我认同”危机。但是，成长为青葱少女的她，来到大城市的钢筋水泥森林中，又有了新的困境要面对：
拍几百张自拍只为找出稍微好看点的那一张，鼓足勇气怀着一点雀跃的小期待发出去，却很快被淹没在了光怪陆离的数据洪流中。像一杯倒进大海里的水，连一点浪花都没有，只好默默把帖子删掉，假装自己从来没有发过，也就不会失望了。
被社会反反复复的翻面毒打，很难再相信自己是爷爷口中“独一无二”的那一个。
迷茫又焦虑的小薇（片中小女孩的名字），又开始变成别人的样子了。她过上了非常“精彩”的生活，是运动健将、是舞池明星、是享受退休生活的优雅女性、是器宇轩昂的商务精英。这幻梦太“美好”，美好到她都不愿意接爷爷的电话了。
只是有一点不好。她想不起来自己是谁了.......
(留点悬念，大家自己去看最后发生了什么吧！）
我觉得这支片子除了情感上的共鸣，我最喜欢的是剧情文本自然的连贯性，以小女孩小薇的成长为脉络，以她的不同人生阶段为自然的分界点，而爷爷是一个“破局者”，也是一个锚点，两次都是小薇和爷爷之间相互的爱，带着小薇走出了自我认同的危机。
而且，片子没有把小薇塑造成一个扁平的叛逆、迷茫的少女形象，没有抹杀她的主观能动性，让她变成一个只能等着爷爷来营救的形象。
比如小时候，因为差点伤害到爷爷，她就醒悟了。
再比如长大后，在为爷爷打开那扇门之前，她来到镜子前，想要自救，变回“小薇”。
这是一个能让人觉得“与我有关”，却又“超脱于我”的故事。
03
最后，再说说苹果每年的“Shot on iPhone”新春大片
今年是苹果第7年为中国市场定制“Shot on iPhone”新春大片。
2018年：《三分钟》iPhone X 拍摄，陈可辛导演
2019年：《一个桶》iPhone Xs拍摄，贾樟柯导演
2020年：《女儿》iPhone 11 Pro拍摄，周迅出演，西奥多・梅尔菲导演（曾获奥斯卡提名）
2021年：《阿年》iPhone 12 Pro Max拍摄，王子语导演（曾获金球奖提名）
2022年：《卷土重来》 iPhone 13 Pro拍摄，张猛导演（电影《钢的琴》导演）
每年年尾CNY前后发布一支新春大片，已经成为了苹果和“果粉”之间的默契。
虽然唤作“新春大片”，但苹果目前的这7支片子里，其实都没有把重点放在营造传统意义的“年味”上。
《三分钟》刻画了一组春节期间也只能和亲人团聚三分钟的群像，本质是在讲亲情。
《一个桶》讲了一个母亲给儿子带上一桶鸡蛋，想让他带回城市一点家乡味的故事，也是讲亲情。
《女儿》讲了一个离异的女性独自带着女儿开出租车，经历了各种各样的事最终和母亲和解。还是讲亲情。而且，与前两部相比，《女儿》这一部里的CNY元素更加弱化了一些，只是剧情中的一小段发生在“大年三十”。
《阿年》讲了一个小女孩冒险追年兽的故事。里面涵盖的东西比较多，也是争议比较大的一部。喜欢的人很喜欢，不喜欢的人很不喜欢。我觉得里面有童趣、有成长、有亲子关系。有文化的代际传承。
《卷土重来》讲了一个替身演员过年回家时，为了“面子”说自己是大导演，然后真的和村民们一起拍了电影的故事。讲了人性，也讲了“乡土中国”。
《过五关》讲了一个京剧传承的故事，重点讲传统文化和中国人的“韧劲”，CNY元素几乎没有。
今年的《小蒜头》则讲了一个小女孩的成长。讲找寻自我的故事。
整体看完这7支片子，有一种隐约的感觉是，或许在苹果给导演编剧们下的“brief”里，CNY元素只是一道选答题，而不是必答题。
尤其是在和外国导演合作的几支片子里，苹果似乎更希望表达一些全球化的、全人类共通的情感体验。
我推测，有两方面原因。（想要抛砖引玉，如有不同想法非常欢迎在评论区一起交流！）
第一，作为一个全球性品牌，苹果更希望采取的融入本土的方式是，给自己的品牌精神找到在每个国家里相对应的母体文化。而不是先挑出最讨喜、讨巧的本土文化，再去做一些“削足适履”的表达。
第二，“Shot on iPhone”这个概念，可以追溯到2014年的一场摄影征集活动，当时苹果发现很多人在社交平台发照片时，都会加一个“Shot on iPhone”的Tag，苹果也以这样的形式参与到了许多人生命中难忘的瞬间。后来，苹果还会挑选一些照片做成户外广告牌，来回应用户的支持。
所以，Shot on iPhone的灵魂有三个：一是个体的记录，二是用户之间的分享，三是品牌和用户之间的互动。
也是出于这个原因，今年《小蒜头》的花絮视频里，还有一个教你《如何拍出变身特效》的，带动大家一起用iPhone玩起来，一起“Shot on iPhone”。
从这个层面上来看，其实这7部片子都是在呈现iPhone记录下的不同个体的不同人生，与“Shot on iPhone”早期的思路一脉相承。不算跑题。
那么，你最喜欢7部中的哪一部呢？
对于今年的《小蒜头》有没有想要分享的感受？
欢迎在评论区交流。
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