纸鹤：成为 XR 世界的一部分

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当我打开 Pico

伟大的事物会在最开始接触时，便给予观者巨大的冲击，而我原以为 VR 也是这样的事物。但当我终于空下来，把 Pico 4 中的各项功能体验完后，内心的失望之情溢于言表。无论是游戏、直播和观影，都没有给我带来初次使用 ChatGPT 时的震撼。我想起已经吃灰约一个月的雷鸟 Air Plus，它代表着众多 AR 眼镜在消费端的尝试：一块参数上听起来很清晰的巨幕。但也仅限于此了。

作为前互联网，现智能硬件赛道的从业者，我深信下一轮技术浪潮必将由 AI、XR 和 Robot 带来。AI 和 Robot 的发展已经初见端倪，但 XR 却仿佛仍在襁褓。现在仍然是低谷期吗？

自上世纪 50 年代 Morton Heilig 发明第一台 XR 设备以来，除了 14 年 Google 的 CardBoard 和 21 年 Facebook 改名 Meta 带来的两波浪潮外，XR 领域并没有引起大众意义上的关注。相较于手机几乎可以忽略不计的出货量，即使对标游戏主机也相形见绌。

Gartner 公司提出的理论

直到我遇到了《纸鹤》。

当我打开《纸鹤》

很难形容我在《纸鹤》里度过的半个小时，几乎在前五分钟内，我就产生了第一次使用 ChatGPT 时的感觉，一种由内而外的震撼，以及对有生之年目睹科技奇景的感动。

在 30 分钟里，我仿佛进入了另一个世界，我既是这个世界的旁观者，又仿佛融入了这个世界。似乎，我成了 TOTO （主人公）的影子，跟着他一起漫游在这个混合着阿根廷与意大利风情的小镇上，以及那片纸鹤飞翔的无边之际。

这是一个简单的光明与黑暗的故事：小男孩 TOTO 拥有着神奇的力量，当他弹奏自己心爱的班德琴时，会吸引来发光的纸鹤。纸鹤来自另一个充满了幽深与黑暗的世界。一天，TOTO 的妹妹 AZUL 被一个黑影裹挟到了纸鹤所在的世界，为了拯救自己的妹妹，TOTO 潜入了纸鹤所在的幽深之地，并发现了自己最尊敬的祖父的秘密。

《纸鹤》中的人物设定

故事的灵感来源于导演 German Heller 在巴西萨满教课程中对音乐的体验，在森林中演奏的感觉让他觉得与周围的一切融为一体：

当我在森林里演奏时，我感觉音乐与我周围的一切都有联系。颜色、气味、感觉融为一体，将我带入一个内在空间，在那里我会发现很多关于自己的事情。

German 希望借助音乐，让观者体会自己记忆中最深处的情感。缆车、瀑布、港口边的潮湿木头、窗边低落的刺冷的小雨滴，当观者在完全沉浸的场景中感受到这些意象时，也会自然地涌起对这些熟悉事物的记忆和情感来。

虽然，由于文化的差异，我无法体会那种熟悉，然而情感是共通的，当我感受到雨飘在我的身上，而不是如当前的媒介一样飘在另一个二维平面中，我竟然真的有了冷的知觉。当我随 TOTO 走进纸鹤所在的幽深世界上，天穹之上的隐蔽脸庞，也勾起了我儿时看《风云》中帝释天的记忆。

那一瞬间，我懂了，XR 带来的不只是立体的 3D 画面，而是真正地将观者领入另一片时空。尽管目前的设备仅有视觉和听觉的体验，然而在聚合了人类使用频率最高的两个通道后，通感便惊人地出现了。记忆是如此地神奇，它能让我们在看到阴冷的天气时身泛寒意，也能让我们在看到苍蝇乱舞时掩住鼻息。正是由于记忆的存在，五感的畅通便不在话下了。

为什么是《纸鹤》

在《纸鹤》之前，我并非没有接触过 XR 作品，很早之前我用过一台 HTC ViVE ，体验过里面的拳击游戏。买了 Pico 后也玩过如《超燃一刻》《节奏光剑》之类的游戏，尽管在体验上也称得上沉浸，但我从来没有产生过，我来到了另一个世界的感觉。它们就像一个放大的手机视频或游戏，被强行挪到了 3D 空间，但并不属于这个空间的原住民。

为什么《纸鹤》会让我真正体会到 XR 作为一种沉浸式媒介的真正价值呢？因为它的叙事性吗？

诚然，导演在创作时，考虑了旁白的节奏、内容，背景音乐响起的时机和场景的搭配。正是三者的有机融合才让整个故事充满了引人深入的意味，带来了感官上的刺激。为了真实的质感，纸鸟的整个场景都由手工制作，每个人物都有自己的个性、定位。

《纸鹤》中的设定展示

音乐部分，由杰出的音乐家 Cyrille Marchesseau 负责谱写曲目，TOTO 在演奏班德琴时的音乐，由阿根廷的探戈音乐传奇 Juan José Mosalini 演奏。无论是节奏、布景还是音乐，都是绝佳的搭配。

但叙事性并不是决定因素，事实上当我在油管上重新观看别人录制的视频时，尽管故事本身仍然充满了灵性，但沉浸感消失了，我并没有被拉到另一个空间，成为故事的一部分。这也是所有经典故事的结局，作为一种抽象化的存在，故事只能依靠媒介充当它的形式。

甚至，按照包豪斯主义的说法「形式决定功能」。在媒介空间中，媒介决定叙事。在《纸鹤》这部作品中，整个创作团队与 XR 一起创作：剧本作为一种编程语言，XR 作为一种编程软件，人的经验作为一种解释器。起初剧本是松散的，只有一种明确的意象，但表达方式是不定的。团队生产出最小型化的 MVP 产品：几个场景、几个人物，还没有很精确的人物路径。然后，当这些元素在 XR 中呈现时，它的真实效果被捕捉到，人的眼睛负责体验真实的效果，根据当前的呈现对剧本、布景、节奏、音乐进行进一步的调整。

当故事和媒介一起作用，互相促进时，新的范式才得以呈现。当故事充分运用了媒介的特征时，才能展示出媒介自己的特点。

什么是充分运用了媒介特征

那么怎样才算充分运用了媒介的特征？我想举一些失败的案例。绝大多数的直播和视频都是失败的，只是把当前 2D 媒介上的内容搬运到 3D 媒介中来，很大的原因是 3D 内容本身的缺失，但原因不能成为失败的借口。另一种看似沉浸的内容：3D 游戏，包裹着很强的外观糖衣，但如 《Alien Rescue》的导演 Jason Moore 所说：

传统的基于小说的 VR 体验通常依赖于演员和表演者预先录制的对话。这给观众带来了一种不舒服的情况：我们感觉沉浸在虚拟世界中，但却无法停止怀疑并对故事中的人物产生同情，因为他们无法完全认识我们并回应我们。

现存的 XR 版 3D 游戏也同样如此，只是有了一个预先的脚本，参与者只是按照既定的规则行事而已。当我在玩任何游戏时，我知道自己只是在玩一场游戏而已，我始终无法沉浸其中。虽然在最核心的层次上，这有赖于 AI 进一步的发展，同 XR 结合，赋予其更高的拟真度，但从媒介本身的运用层面而言，现在的产品也仍然有很大的提高。

一个典型的案例是眼动追踪和用户位置识别。真实的感知取决于细节，当我们走在路上时，我们能感知到温度、风、声音的远近。当我们注视别人时，别人会扭头、脸部显示表情，但这些在多数的 XR 内容中都消失了。制作者们忽略了，这不再是两个空间的隔绝，用户同内容中的人物、环境，都处在同一空间下，大量的交互细节的缺失，使得费心制作的产品最终成了木偶戏。而《纸鹤》与木偶戏不同的地方在于：当观者处于场景中的不同位置时，所听到的声音细节是不同的。譬如，当你靠近 TOTO 奶奶家的收音机时，可以听到意大利语的胡言乱语；当你离远时，那种声音便消失了。

除了极佳的叙事性、与 XR 媒介共创的剧本形式和对媒介的充分运用外，《纸鹤》的独特处还在于它选择了一种区分于游戏的形式，导演 German 将之称之为「主动见证（positive witness）」：

你正在观看某些东西，你并没有完全脱离它，但你正在见证它，所以你不会做一些你可能做对或错的事情。你没有使命，但你可以以某种方式，根据你选择看的内容，发现新事物或获得不同的体验。这是一种完全不同的主动与被动体验。

与游戏不同，积极见证的本质仍然是接受（receptive）而非主动（active）。《纸鹤》中，整个场景像一座浮岛悬在黑暗的虚空中，观者可以不同的视角、距离观看场景。不同的视角和距离都会带来不同的细节度。在 TOTO 弹起音符的时候，观者可以挥舞自己的手，在节奏下谱写自己的乐章，以光带的形式在黑暗中亮起，仿佛一道银河。在这个过程中，「观看」成为一种「主动」的行为，但它并没有改变故事本身。

故事的剧情是由观者推动的。所以想让观者做一些绝对不会错的事，互动是想让用户和音乐联系在一起。比如张开双臂迎接音符，然后你感受到一种创造性。

对我而言，「积极见证」的形式让我感受到一种舒适。作为一个手残党，当我在《居延汉简》中连一根木柴都握得费力时，挫败感便油然而生了。作为一个休闲游戏玩家，这也是我无法沉浸在多数游戏中的原因，缺乏一种深邃的冲动让我坚持下去。而在「积极见证」的语境下，我可以悠闲地作为一个观众，通过主动地观察，与当前的世界融为一体，也因为有了这种悠闲，我可以更沉浸在世界本身，抓住它的更多细节，从而产生更深的情感联结。

Ricardo Laganaro（《The Line》的导演）提到他在创作作品时的宗旨：他认为在游戏之外，一定还需要其他的作品，能够让他的父母都能够沉浸其中的（想想让自己的父母沉浸在《塞尔达》中？），事实上有许多人都和他的父母一样。「积极见证」的形式能触达更广泛的群体，从而真正地加深虚拟现实的影响力。

我很喜欢 German 的一句话，也可以作为「积极见证」的最佳注脚：

不受到挑战并能够留在不同空间的奇迹中是件好事。

在商业化上取得成功的产品，在交互的阻力都降到了最低。抖音之前，没有产品会开箱即刷，多是目录-内容的二层式结构。仔细观看中国应用榜单的前十名，除了工具型的产品（支付宝、高德、搜狗输入法），其余的都是社交和视频。

大众产品需要最简单的交互，通过简单的交互就能够满足其对美好生活的一种想象，或一种制造意义的甜味剂。需要付出精力去实现的，无法在大众领域实现成功。产品商业化的初期，为了跨越创新鸿沟，寻找最硬核且有付费意愿的用户，这无可厚非，可当资金、技术积淀下来，最终仍然要回归到更广泛的人群，而完全主动式的产品无法承担这一重任。

充分地利用新媒介的特性，仍然聚焦于人性；致力于激发真正的渴望和情感，用故事去抵抗意义崩塌的灰暗时刻，带来一种美学的享受。

也许这样的产品会是我所真正期盼的。