最近我们去大芬油画村逛了半天。

乔治·莫兰迪作品展览¶

我们这次主要想参观“世界艺术大师乔治·莫兰迪华南首展”，这次展览有乔治·莫兰迪的几十件作品真迹。洒家在绘画领域是个外行，只是以前在高中上过美术课，看过一些科普，认识几张名画。来之前洒家并不了解乔治·莫兰迪，通过看这次展览才逐渐了解了他的生平和作品。

我们下地铁进入大芬油画村，抬头就能看见路灯杆的广告牌上都是这次展览的广告。穿过一条街，街边都是和油画有关的店。我们走到尽头，看到了大芬美术馆，然后上二楼买票进入展厅。展厅入口堵着很多精心打扮的姑娘，她们也不进去看作品展览，只是一直在摆姿势，不停地自拍、她拍。万万没想到这里也沦为网红打卡拍照的地方了。

展厅入口

挤进展厅，里面人还是很多。作品都挂在墙上，前面拉着警戒绳。有的作品前围满了人，只能先看别的，等他们走了再挤过去看。洒家对着画拍了几张照片，回来再看，总感觉和现场看到的不一样。照片不仅颜色不准确，还看不到画的笔触、厚度、反光和质感。静物和风景都显得平平无奇，再也让人体验不到那种震撼，好像画里面的“灵魂”没了。

静物写生 | 1960 白色小路（景观）| 1941 景观 | 1942 乔治·莫兰迪工作室布景

作为一个外行，洒家也说不上什么门道，只觉得他的画有一种吸引力，能吸引我盯着它们细细观察。看似简单的瓶瓶罐罐、花朵、郊外风景，好像是精心的伪装，实际上并不简单，不知道为什么能从里面感受到一种沉稳、宁静和永恒。

也许洒家和乔治·莫兰迪有一些共同的追求。几年前有一篇高考满分作文《生活在树上》，洒家读了以后感觉很惭愧，就像高中时辞藻华丽的范文，自己这辈子学不了，也学不像。洒家写文章常常反复修改，只求用尽可能通俗凝炼的文字把思想精确地传递给读者，“波泽春涨”，偶有妙笔就可以了。

雍正王朝 李卫

写意油画展览¶

出来后，我们又下到一楼参观了“发生·发现——深圳·中国写意油画巡礼”展览。这个展览大部分都是写意抽象朦胧的当代作品，放眼望去，色彩饱和度普遍比乔治·莫兰迪的作品高，风格有明显不同。下面是几张有点意思的作品：

时光的足迹 | 栗壮志 | 2021 《旅行遇见》之“暮归” | 卢卫文 | 2019

逛大芬油画村¶

从美术馆出来，太阳还没落山，我们又在村子里逛了一会。

毛泽东画像（临摹）| 安迪·沃霍尔 | 1972 ~ 1973 | 波普艺术

洒家之前看过一些岳敏君的作品，“笑脸人”表现出来的“玩世现实主义”引起了我的共鸣。这次在一家店发现了他的临摹作品，对此很惊喜，这也是意料之外情理之中。

西游记（临摹）| 岳敏君 | 2011

整个大芬油画村围绕着油画形成了产业。道路和胡同两旁主要都是自产自销的油画商店和工作室，也有画框装裱店，绘画材料店，还有指导零基础游客临摹照片体验画油画的店。这里有各种主题的油画，名画临摹比较多，梵高、莫奈的名画几乎家家都有。还有风景画（甚至有 iPhone 自带壁纸）、吉祥寓意的装饰画、领袖标准画像、当代名人画像等。除了油画，洒家还见到了国画、刺绣、书法作品。在很多店里见到了老板坐在挂满油画的店里正在临摹名画或者照片，有的把照片贴在旁边，有的在旁边放着显示器，临摹也不用去野外或者展览馆。有的老板还在旁边架着手机直播。有些店门口贴着画家的履历，搞不好我们还遇到了一些业界的名人。这些油画的价格并不贵，小幅的百十块钱就能买到，大点的也不过几百块钱。洒家看了之后很疑惑，毕竟人都是要恰饭的，不知道他们产量和销量如何，能不能养活自己？在这里洒家极少看到原创作品，他们有没有机会选择追求艺术还是商业，选择原创突破还是批量生产，选择做大师还是工匠？他们怎样面对理想和现实的矛盾？

回来之后，经过了解洒家才知道，原来这里是全国乃至全球最重要的商品油画（行画）生产和交易基地。凭借低成本优势，在巅峰时期这里的近万名画工每年可以批量复制几百万张商品画。大部分产业工人是野路子出身，他们不能被称为画家或者画师，只能叫做画工，经过简短的培训之后就可以进入流水线干活。每个流水线上的画工甚至只需要负责一幅名画的一个局部，通过这种方式，大芬油画村甚至创造过 400 多名画工用一个半月生产 36 万张画的奇迹。因此，有人把这里略带批评地称作“艺术界的华强北”。

我们又看了纪录片《中国梵高》。片中的赵小勇临摹梵高的名画 20 多年，做梦都想见到梵高。终于，他到达欧洲，见到了梵高的真迹，却感到了震撼、失落和迷茫。我感同身受，感慨对艺术的追求确实是一种奢侈品。但是一旦萌生了创作原创作品的想法，从此改变了自己的定位，底层的画工也就走上了追求艺术的漫漫长路。

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