B站评分9.9，《中国奇谭》造了一面能探见人心的镜子

《中国奇谭》开播一个月，火了一个月。

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即便中间不乏有春节档电影吸引注意力，这一以志怪故事为主题的国产动画短集的热度依旧不减。从观众对故事情节寓意的探讨，对动画、海报视觉的称赞，以及人们时常被细节画面触动的反响来看，《中国奇谭》无疑迎来一个成功的开局。

“出道即封神”的《中国奇谭》“神”在哪？

一、视觉盛宴，熟悉而陌生的味道

1922年，一部时长只有1分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》掀开了中国动画的第一页。此后的很长时间，中国动画迎来繁荣期，百花齐放的文化氛围中，上海美术电影制片厂创造了太多辉煌：我国首部彩色木偶动画《小小英雄》，首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》......而《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典动画更是跨越代际的经典之作。

2023年，在中国动画新的100年的起点，同样由上海电影美术制片厂出品的《中国奇谭》又把人们拉回到熟悉的记忆原点，由8个故事组成的动画短集，采用了8种不同的风格，素描、剪纸动画、偶定格......这似乎是对中国动画上一个百年的致敬，也让人感受到在视效技术发达的今天，创作者精耕传统技艺的匠心与诚意。仅仅是海报便足以抓住观众的眼球，除了直观可见的视觉美，藏于“形”之后的东方神韵亦令人赞叹。

这部作品，总导演陈廖宇和团队成员准备了两年，“精益求精”体现在方方面面。上海美术电影制片厂的前辈们给出的建议，也细致到“煮唐僧的锅，似乎普通了点”这样的程度。《乡村巴士带走了王孩儿与神仙》对窗台、老屋、土地庙等多个场景的刻画都让观众直呼“和小时候我家一模一样”。

《小猪妖的夏天》煮唐僧肉用的锅

《乡村巴士带走了王孩儿与神仙》中的院子

此外，《中国奇谭》的许多细节都体现了对中国传统文化的借鉴与传承，比如《鹅鹅鹅》中狐狸书生的形象借鉴了京剧脸谱艺术，头戴簪花也是唐代男子流行的装束。《小满》中集市的场景是对古画的演绎。

《鹅鹅鹅》狐狸书生形象

《小满》画面

除了风格鲜明的具象表达，《中国奇谭》中一些抽象之笔和留白处理也起到画龙点睛的作用。《小猪妖的夏天》中，最后唐僧师徒四人只是以轮廓初现，给观众带来无尽遐想空间的同时，也保留了各自对孙大圣独有的印象。这种熟悉又陌生的味道勾连起每个人的内心，产生奇特的共鸣感，这也许就是好作品的魅力。

二、志怪故事新演绎，串联贴切的人生课题

除了画面的美感，故事的平实真切更打动人心。如同动画名所示，《中国奇谭》讲述了 8个带着怪诞、奇幻色彩的故事，区别于传统志怪故事给人留下的惊悚刺激印象，《中国奇谭》弱化对“妖”的刻画，从人的角度，用简约的对白、平和的叙事呈现的更广范畴的“妖”，即人心。故事里的“妖”作为情节的牵引线，给观众营造出适当的荒诞、恐怖气氛，但关于人的叙事，则要复杂得多，温暖、纯真、邪恶、迷茫、彷徨、爱与孤独......不同的心念交织在一起，随着故事进展一同跌宕起伏，几经拉扯最后让人恍然大悟，相比妖，更可怕的是人的「心魔」。观众看的是关于妖的故事，也在看平时自己不愿意面对的错综复杂的内心世界。

所谓“奇谭”，自然是蒙上一层虚幻未知色彩，而这也是最吸引人的地方，与其说我们在看传说中的妖，不如说在观真实的自己。故事有结局，但那些蕴藏其中、几乎每个人都要面对的人生课题却需要用漫长的一生去探索——

课题一：理想与现实

看完第一集《小妖怪的夏天》，许多观众都会发出“小猪妖在演我”的感慨，这种共鸣源于导演对普通人的工作、生活近乎复刻般的呈现。小猪妖只是一只没有法力、在浪浪山干着无关紧要杂活的底层小妖，与人的世界一样，他也会一边怀疑意义一边为了生活接受不合理的工作安排，会面临辛苦做出的更好方案被无情否定的情况。而无论小猪妖多么普通，他的妈妈依然以他为荣，一面念叨着小猪妖要照顾好自己，一面往他的葫芦里灌满水。妖与人的界限在这里变得模糊，在褪去魔法的外衣后，妖离人更近，人也离真相更近，进而引发关于人生抉择等更深维度的思考。

在我看来，小猪妖、浪浪山、水葫芦分别代表了自己、现实和家，浪浪山之外的世界，或许每个人都曾渴望过，但是有勇气真正行动起来走出去的人却很少，毕竟面对未知，我们无法计量自己是否能承担起不确定性带来的风险。正如小猪妖在出逃的过程中，前有不明方向的路，后有狼大人的穷追不舍，这段路，的确需要勇气。让人松一口气的是，导演於水给了故事一个温暖的结局。小猪妖最终历经险阻，遇上唐僧师徒四人，孙悟空将计就计假装打死给他们发送“不要过来”信号的小猪妖，又在其他妖怪被除掉后拉起小猪妖并给了他三根“保命汗毛”，这一幕仿佛让观众心中的希望又重新燃起，相信善意，拾起改变、逐梦的勇气。

课题二：欲望与自我

相比第一集的直白呈现，《鹅鹅鹅》和《林林》在思想表达上更为隐晦。这两个故事虽然主题不同，但都照见了人内心隐秘的角落。欲望贪婪而狰狞的面孔，因寻求认同而迷失的自我，在这两个故事中得到极致的体现。

《鹅鹅鹅》的表现形式比较特殊，全程没有对话，而是以简短的话语作为线索，串联起故事本身，每句话的主语都是“你”，给观众带来了一场沉浸式的体验。故事很简单：背着两只鹅的货郎在途经鹅山时遇上了怪异的狐狸书生，并在他的驱使下偏离原来道路、去往新的山头，最终丢掉了鹅也不再是来时的自己。结尾处，留下狐狸书生的邪魅一笑和一句意味深长的的话：“你是个货郎，就在刚刚，你丢了三只鹅。”

至此，狐狸书生离去，山头的美酒、美人也消失，只留下货郎独自一人怅然若失，屏幕前的观众长舒一口气，仿佛从一场紧张的梦中清醒。狐狸书生如同现实生活中无处不在的欲望，能迷惑人、指使人走入幻象的深渊而不自知，当幻境消失才发现初心早已被欲望吞噬，而那个和自己最初梦想如此相近的“第三只鹅”也终究是你抓不住的虚妄，忘记自己来时路的人亦如同大梦一场空。

如果说《鹅鹅鹅》是自我与外界的极限拉扯，那《林林》则是自我一体两面的对抗。“我”是人，林林是狼，在那片森林，人与狼的界限分明，大人们告诫孩子不要去对面那个不属于人类世界的丛林，狼妈妈也总让林林不要靠近人。然而无论是人类的小孩还是化作女孩样貌的林林，都丝毫没有觉得彼此有什么不一样并试图成为好朋友。为了证明自己和其他人一样，林林将狼妈妈的告诫抛诸脑后，前往人类家中做客，最后在猎人的试探与圈套中暴露自己的“不一样”。林林逃走，猎人追杀，谁也没有胜利。

“我”试图走进林林的世界，林林一直想证明自己和别人是一样的以融入人类的世界，似乎他们都在寻求他者的认可。长大后的“我”再没见过林林，而自己穿上农具留在雪地上的脚印却如此像狼的脚印，紧接着镜头转换，“我”和狼隔着一条小溪平静对视。此时狼不再是人形，“我”也不是与狼势不两立的猎人，两者中间依然有象征界限的溪流，但却没有了对抗。我想，“我”和狼或许本是一体，当自我认同缺失，个体的内在便会拧巴、抗争，让自己感到痛苦，当内在安定、协调，个体也就恢复平和，人与狼的战争实则是一趟关于认识自我、接纳不同的人生课。

课题三：成长与告别

有人说：“你无法同时拥有童年和对童年的感受。”也许，长大就是一个一边向前一边回望的过程，透过记忆我们能从温润的往事中汲取前行的力量，又总能捕捉到对过去某段时光新鲜的认知，时间更替、新旧交织，我们获得一些又失去一些，而后塑造了现在的自己，这大概就是成长。《小满》和《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》从不同角度向我们展示了这段历程中的得与失。

长大后的小满知道自己噩梦中的“妖”只是一条普通的鱼，曾经的恐惧感消失，但随之消失的也有童年时对未知的好奇和无边的想象力。乡村巴士带走王孩儿和神仙时，也带走了一些纯粹的坚持与信仰，刘先生没再看见三个影子，讲着关于那座山里妖怪故事的老人们也逐渐离去，随之离去的也有刘先生儿时那股对神秘力量强烈的探知欲。村子还是那个村子，但人事物都已不同，最后在雪地上点燃窜天猴的刘先生在想什么呢？也许是与过去的告别，也许是又有了找寻新的坚守与纯真的热情。

小时候的我们对故土以外的世界充满想望，长大后又对回不去的故乡满是眷恋，若成长与告别不可避免，那依然葆有一份对宁静的向往和对简单的追求也是一种慰藉。

三、未完，待续

相比“封神”、“巅峰”、“崛起”等字眼，我更愿意用“开始”来形容这部给人带来惊喜的动画短集。站在前人的肩膀上，《中国奇谭》完成了一次成功的实验与探索，这是传承但不是回归，毕竟时代车轮滚滚向前，如同一切向上生长的新鲜事物一样，更上一层楼也是中国动画的必然使命。所幸，在《中国奇谭》中我也看见那些与新时代、新情境紧密相连的情绪与议题。当然，无论如何更新变换，优秀传统文化的魅力和人们关于“美”的共通性不会改变，它们构成了好作品的内核，这也是《中国奇谭》打动我的重要因素。

《中国奇谭》会有续集，相信中国动画的辉煌也未完待续。

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