波斯美学，妥妥的“人间富贵花”

波斯美学与伊斯兰美学相互影响彼此成就

本文经授权转载自：印客美学

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作者：来士普 

责编：丛夏 

编辑：卝生

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最近的世界杯中，伊朗小组赛输给美国，六战世界杯都止步于小组赛，球员为失利跪地痛哭。

说到伊朗，它的艺术也十分具有特色。

伊朗，史称波斯。

波斯帝国存在了2500年，有1400年都受到了伊斯兰文化的影响。

古典波斯美学与伊斯兰美学相互影响、彼此成就，形成了伊斯兰时期独特的波斯美学。

不落俗套的“人间富贵花”？

看到波斯艺术，你一定会第一时间想到一个词：富贵。

大到宫殿建筑，小到纹饰图案，都透着一种很有钱的气息。

而且它不是“土大款”的感觉，而是自带优雅气质，鹤立鸡群，是当之无愧的“人间富贵花”。

说它富贵，是因为波斯艺术工艺复杂，造型宏伟，用色丰富，造型繁复，常用金银和贵重材料进行装饰，造价极高，满满的奢华气息。

说它优雅，是因为波斯艺术底蕴深厚，每一种图案都有寓意，且它的题材个性，造型规整，构图精致，色彩和谐，匠心独运，很有品味。

莫克清真寺

波斯艺术总能被一眼认出，其中，伊斯兰纹样的功劳很大。

被称为“世界纹样之冠”的伊斯兰纹样，是波斯艺术中极具特色的组成部分。

莫克清真寺

伊斯兰纹样主要有三种：几何纹、植物纹、文字纹。

几何纹样是伊斯兰美学中最具有独创性的存在。

它以圆形和方形为基础，衍化出无数的形态，可以构成各式各样的多角形。

如果把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调，还能重新组合成各种形式独特的编结纹。

多角形又能进一步演变成多种星形纹。

这些圆中有方、方中见圆、反复循环变换的组合图案，构成了千变万化、形形色色、精美玄妙的纹样。

清真寺的穹顶、波斯各大建筑的装饰方面，就常常用到几何图案和纹样。

绿镜清真寺

伊斯兰的植物纹是由曲线几何纹变化而来的，而不是依照自然界的真实植物绘制的。

典型代表就是棕叶卷草纹。

它最早源于古希腊的扇面棕叶，但在阿拉伯艺术家的笔下，卷草纹被不断抽象化，最终演变成了一种富有流动感的抽象卷草。

《古兰经》中的字句，也在波斯艺术中发挥了相当重要的作用。

那些结体优美的字迹逐渐图案化，成为了伊斯兰纹样中的文字纹。

无论是日常使用的盘子和碗，还是彰显统治者姓名的奢华织物，又或是饰满虔诚经文或奠基功德的建筑物，都处处可见文字装饰。

虽然伊斯兰纹样与印度纹样同为极繁的风格，但伊斯兰纹样只有植物，没有动物和人。

且伊斯兰纹样更加抽象，更有流动性，也更富于变化。

伊斯兰纹样

艺术瑰宝传承自中国？

除了纹样别具一格，波斯艺术还有一个特征，就是“大杂烩”。

波斯艺术的元素丰富多元，融合性很强。

典型代表就是波斯细密画。

13世纪早期，它受希腊瓶画和叙利亚艺术的影响，动植物造型和人物服饰的装饰以几何形为主，整体风格简洁明快、造型质朴。

13世纪中叶到15世纪，波斯细密画吸收了中国传统工笔画技法。

尤其是15世纪帖木儿时代的细密画有了统一的风格，这种风格画的山水、云彩和装饰点缀具有明显的中国绘画风格。

16世纪波斯细密画发展到顶峰，画家将画面构图全部铺满，以华丽的色彩加以描绘。

从17世纪开始，波斯细密画又吸收了西方文艺复兴时期的绘画风格，注重对细节的刻画。

画家们强调画面的美感，逐步形成了浓郁的本土化细密画风格。

这种外国题材的变形不仅仅局限于视觉艺术。

菲尔多西还把希腊征服者亚历山大变成了他笔下的悲剧英雄伊斯坎德尔。

波斯视觉艺术家利用该主题，将这个波斯史诗中相对次要的人物转化为艺术中最喜闻乐见的题材。

波斯艺术还热衷于运用原色。

不论是设拉子的“粉红清真寺”，还是伊斯法罕的伊玛目广场，都充斥着红色、蓝色、黄色等颜色。

无数的瓷砖、彩窗、镜片在阳光下折射出令人迷醉的色彩，犹如身处万花筒之中。

街道建筑外墙同样处处充溢着童话般饱和明亮的色彩，制造出似真似幻的奇幻空间。

在众多色彩中，“波斯蓝”是最有代表性的一个。

从帝王宫殿到信仰之所，从博物馆藏到古迹遗址，高贵冷艳的“波斯蓝”无处不在。

它提取自青金石，由于稀有名贵，“波斯蓝”也被赋予了高贵、稀少、神圣、美丽的寓意。

中国的青花瓷，使用的色料就是波斯进口的“波斯蓝”。

事实上，融合了波斯蓝与中国瓷、吸收了异国的造型的青花瓷器，本就是元王朝受伊斯兰文化影响、为了适应对外贸易而创制的。

那么，独具特色的波斯美学到底是怎样形成的？它又有哪些特点呢？

最有生命力的美学？

波斯艺术深受伊斯兰教理和美学的影响。

伊斯兰文化鼓励人们欣赏自然的多姿多彩，通过对沉淀于人类感官的真、善、美来激发人们对色彩美的思索。

因此波斯的艺术和建筑都十分多彩，甚至达到了璀璨夺目的程度。

查拉库圣庙，也被称为“玻璃圣庙”

伊斯兰美学还崇尚繁密，不喜空白，构图严谨，具有抽象、规整、均衡的审美特点。

所以装饰纹样的主题主要为植物、几何和阿拉伯文字，布局饱满、对称。

每一种花纹都有其特定的象征意义。

比如，等边四方形代表着四种同等重要的自然元素：土、气、火、水。这四种元素构成了物质世界，缺一不可，否则物质世界就会崩坏。

圆形代表物质世界，把四方形内切在里面，体现了物体结构稳定、形态美丽的基本原则。

而不断流动的植物图形，则象征着自然界赋予生命的母性。

小印觉得，波斯艺术大概是世界上最热衷于呈现生命力的艺术之一了。

受早期波斯国教“拜火教”的影响，波斯人热爱描绘生灵的图画，常常歌颂光明，赞美生命的美好、丰富以及繁衍。

因此，虽然伊斯兰教反对偶像崇拜（包括人和动物），但热爱生活的波斯人依然能够打破规程，使波斯艺术呈现出独特的生命力。

比如波斯艺术中经常出现的鸟类元素，它们巧妙地栖身于《古兰经》铭文的字母和花朵之间，和谐又灵动。

这类图画在陶瓷制品、纺织品、金属制品，甚至是手稿绘画中随处可见。

无论在哪个时期，它们都可以被视为代表伊朗艺术最辉煌成就的典范。

也正是这些对人物和动物的生动展现，将波斯艺术和伊斯兰世界其他地方的当代艺术区别开来。

波斯艺术能形成兼容并蓄、富有生命力的特点，除了文化和宗教因素外，还受到地理位置的影响。

几个世纪以来，波斯一直处于连接亚洲和地中海世界的大陆桥上，因此能够吸收中国、中亚、美索不达米亚、希腊和埃及等不同地区的文化元素。

除了前文提到的细密画，还有很多文化元素和经典工艺，都经由波斯人的创意改造，转化成了鲜明的波斯艺术。

以中国为例，7世纪造纸术传入波斯，波斯人在此基础上进行了改良，使得用彩色与金色作点缀的特殊纸张制作工艺成为了波斯艺术的标志。

凤凰变成了西牟鸟，它修长飘逸的尾羽装点了许多波斯画作。

在西亚中部、中亚这块土地上，先后居住过众多的民族，承担过连通欧亚大陆的使命，也承载过多元的文化。

诞生于此的波斯艺术吸取了东西方不同的艺术传统，具有了独特的美学价值，以及永恒的魅力和生命力。

粉红清真寺

好啦，今天对于伊斯兰时期波斯美学的介绍就到这儿啦。

作为历史悠久的文明古国，波斯艺术的奥秘当然不是一篇短短的文章能够说尽的。

如果你也对波斯艺术感兴趣，欢迎来评论区跟小印互动哦~

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