怪咖小清新，东南亚美学招年轻人稀罕

作者：疏风，责编：丛夏，来源：印客美学

东南亚像个大杂烩，每个国家各有特点，但彼此又有那么些相似之处。

这点也反映在他们的设计上。

如果把整个东南亚比作一桌菜，那你的味蕾可能会受到一次极大的挑战，必须要细细咂摸才能品出不同。

一、泰国：酸辣味道的七彩美学

泰国偏爱丰盛主义，什么都喜欢往里加。

就像冬阴功，鸡肉、猪肉、鱼肉统统都可以拿来入汤，碰上素食主义者也能直接改成菌菇版本，照样鲜掉眉毛。

他们的设计也是如此，每一个元素都能被他们拿来使用。

泰国深受佛教影响，在纹理上偏爱莲花，有很多的纹样都是莲花纹的变形和衍生。

由于原始森林资源丰富，他们会用到大量的木制和藤编结构，大部分建筑都是层斜的山式屋顶和高塔尖。

Enter Projects Asia打造的清迈艺术馆，就将分区、照明、座位以3D几何图形与传统的泰国工艺相结合，体现流动空间、参数化工作技术和动态形式的设计理念。

泰国非常擅长运用材料，新一代设计师也更具概念性。

Think Studio就是其中的佼佼者。

他们擅长就地取材，利用实木、藤枝、金属等原材料，创作出结构与线条平衡的作品。

Slow Mobiles系列将彩纸、木材、线、钢等完全不同尺寸的材料组合，通过手工组装，享受慢速的艺术。

因为泰国人不再骑大象了，所以CHANG stool系列就将凳子做成大象形状，还配有额外定制的鞍座，在家里想象骑象的感觉。

他们还擅长开发一些有机材料。

去年，他们和Lamunlamai合作设计了一个早餐餐具系列。

粘土混合物和釉料都添加了蛋壳、胡萝卜果肉和咖啡渣，以此表达可持续发展的愿望。

泰国有着“七彩文化”，早在泰国大城王朝时期，就习惯用颜色来代表日期。

星期一为黄色，星期二为粉红色，星期三为绿色，星期四为橙色，星期五为淡蓝色，星期六为紫红色，星期日为红色。

56th Studio是泰国一家跨界工作室，他们的设计色彩异常丰富。

他们把JW Anderson，Manish Arora，Jona-than Saunder等高级时装品牌翻译成食物，并且根据烹饪方法给他们安排了故事情节。

他们还会把平凡物件与奢侈品符号混搭，并把这种游走于实验性和大众化的设计称作是“对流行文化的绑架和盗窃”。

二、越南：柠檬味的小清新设计

越南的设计非常清新，尤其是在建筑设计上，这几年越发重视环保理念，喜欢将自然景观融入设计。

就像柠檬那样，给人一种自然之感。

建筑设计工作室Inrestudio为越南广平省的一家矿业公司设计了一座办公住宅楼，锥形的屋顶和四面开口的设计让它看起来像个“万花筒”。

由于公司所在地经常发生干旱和洪水，因此设计了双层屋顶使建筑物免受阳光照射，延伸的屋檐则遮挡了雨水，让它在倾盆大雨下也能保持打开状态。

而四面开口的设计则是想让员工拥有多方向视野。

同时，墙面上也设计了很多穿孔，既能保持自然通风，也能在内部产生光影图案。

Rollimarchini Architects和G8A Architects为越南设计了一家工业园。

为了避免破坏生态系统，整个工厂的外墙都种满了绿植，不仅能遮阳挡雨，还有助于净化空气。

制造车间则通过多孔外墙进行自然通风，庭院结构也参考了越南村庄的设计，停车位也设计成了弯曲的L型屋顶，更有波纹感。

年轻一代设计师的风格则更具实验性。

大胆的色彩运用是他们的共同特点。

独立视觉艺术家Lucia Pham喜欢用鲜艳醒目的颜色和不同的形状来描绘人和生活。

三、马来西亚：色彩浓郁的“咖哩饭”

受不同文化背景、宗教信仰、殖民历史的影响，马来西亚的设计大多呈现多种视觉语言杂糅的形态，你可以同时看到粤、汉、英的神奇混杂。

就像咖喱饭，吸纳了各种香料，再烩到米饭里，甭管东方西方，都能找到一点家乡的亲切。

Where's Gut是一家位于吉隆坡的平面设计工作室，他们擅长干净、直接和图形化的叙事性设计表达，作品涵盖并时常融合品牌视觉、包装、插画等领域，有着浓厚的多文化特质。

成立后的第三年，作品「八仙过海」就入选了2021 东京 TDC年鉴。

「番番是福」（A Fruitful Year）的灵感来自西红柿，采用传统中国刺绣美学，拿下了台湾金点设计奖的标章。

年轻的设计师们喜欢将传统符号与现代版式、印刷风格融合，在色彩的运用上也延续了亚热带地区的大胆特点。

两人工作室「kongsi 一亻一半」喜欢进行一些概念性探索，融合不同的观点和审美，还喜欢运用网络热词。

TED x PetalingStreet 2018的主题视觉，整体围绕文字，传达“燃”的核心概念。

点燃“火”（PASSION），会出现持续的“然后”（ON and ON），重复的排列让人混淆 ON 与 NO ，暗示着人们要通过矛盾与否定（NO）自我反思，持续迈步（ON）。

四、新加坡：混搭风的想象力

由于曾经是英国殖民地，又被日本占领了一段时间，所以新加坡的设计风格既融合了英式的优雅、日本的含蓄，又有中式的端庄、亚热带的斑斓。

就像咸甜的咖椰土司，作为一道饭后甜点，外观精致，但细品之下又有别样的味道。

Studio Bang-gu 由 Daisy Dal Hae Lee 和 Lucien Ng 在 2016 年创立，多元的文化背景使他们偏向跨学科设计。

《PlayPlay Laaaaah》是一本关于重塑新加坡最具标志性的龙游乐场的杂志。

利用龙游乐场的碎片，重新构建了模块化字体，这种形式概括了新加坡的传统和玩法，同时又激发了后人在游玩时的好奇心和想象力。

在新加坡，设计师工作室的综合性很强，从平面设计到设计咨询，都在他们的业务范围。这也就是使得他们设计视野很广，喜欢思考一些深层的东西。

Foreign Policy 是新加坡著名的设计和创新咨询公司，在品牌形象、艺术、互动媒体、室内设计等领域都卓有成就。

他们习惯从故事中挖掘品牌的设计，认为设计的世界远不在于像素之间，好的设计也不仅仅是好看，而是开启商业的一把钥匙。

与新加坡国际摄影节合作时，他们将标识设计与摄影结合起来。‍

缩小版图片模拟的是相机快门，半开放的结构提醒人们，每张图像背后都有着广泛的故事背景。

字体的灵活拆分则表示摄影节的开放与包容。

与 Figment 合作时，他们直接给品牌宣传资料设计了一个“包裹”，还将 logo 与新加坡传统屋顶的形状结合，以此宣传新加坡文化。

Currency 是一家以价值和战略为导向的设计工作室，设计时会由战略思想家和设计团队共同合作，以此来构建独特的解决方案。

Me, Myself & You 就通过风格不同的排版和色块组合，鼓励人们展示自己的个性。

五、印尼：自然、宁静和神韵

印尼的室内设计深受贾雅的影响。

偏爱自然材料；色彩追求宁静，较少运用跳跃性色彩；造型设计比较注重空间氛围的意境和神韵。

上海璞丽酒店由贾雅设计

就像辛辣的沙嗲烤串，闻起来是椰奶的鲜甜，但进口却是辛辣，产生迷幻之感。

创立 AIEVL 的印尼设计师 Denny R. Priyatna 是近年来很受瞩目的工业设计新星。

他喜欢做减法，作品充满了实验主义风格和概念性，希望能让人们感知到物体的两面性。

比如 EUM 椅，表面的泡沫材质被部分剥离，组成了印尼传统图案，平滑和粗糙对比感把材质从幕后带到了台前。

Cirva 系列则强调了藤条的多样性，通过雕刻而非编织突出环保材料藤条的特点。

这种风格也影响到了平面设计。

edwina 的幻彩拼贴运用了大量的色彩和抽象流动的背景。虽然色彩偏马卡龙少女糖果色系，还加工了字体、肌理、插画，但经过特殊处理后，风格抽象又迷幻。

东南亚的设计深受殖民和中华文化的影响，互联网普及再加上留学xue潮，东南亚在杂糅中也逐渐走出了自己的设计之路，呈现出前所未有的生猛姿态。

就像这一桌菜，仅仅五道菜，却尝遍世界味道。

作者公众号：印客美学（ID：ink20160101）