幕后 | 去往「夜之城」的故事背后：CDPR 开发团队核心成员专访

去往「夜之城」的故事背后：CDPR 开发团队核心成员专访

本访谈包含对《2077》彻底的剧透、对相关游戏内容有较深入的剖析，请根据自己的实际需要酌情阅读。

如果你还没完游戏、还没通关主线剧情但完全不担心剧透，也非常欢迎阅读少数派此前的介绍文章、观看上方的预告视频或浏览笔者此前发出的《2077》游戏评论进行背景补充。

关联阅读：

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在《赛博朋克 2077（Cyberpunk 2077）》（以下简称《2077》）中，玩家扮演初到夜之城（Night City）闯荡的 V，在这座反乌托邦式的未来大都会，V 因为参与了一场悲壮的公司机密行窃，被迫与 2020 年代天王巨星、反公司暴徒强尼·银手（Johnny Silverhand）的意识共用一个身体，V 的生命因此进入倒计时，但千头万绪依旧：涉足骇人的公司家族内斗、尝试改善甚至扭转病情、追求出人头地的理想、结成新的羁绊……在强尼的陪伴下，V 朝着「反抗命运」的方向摸索前行。

在花大把时间沉浸于「夜之城」之后，笔者将个人对游戏各方面的理解凝聚到了相关的游戏评论中，然而对《2077》很多精彩设计的背后因素，笔者难以单方面确定，却一直保持好奇。

非常荣幸的是，笔者向最适合回答这些问题的 CD Projekt RED（以下简称 CDPR）争取到了宝贵的书面采访机会，在递交了问题清单后，开发团队委托了两位重量级嘉宾来回应关切：

一位是 Igor Sarzyński，Narritive Director at CDPR，在《2077》项目中担任 Cinematic Director，下文将简称 Igor。

另一位是 Marcin Blacha，Story Director at CDPR，这也是他在《2077》项目中的头衔，下文将简称 Marcin。

笔者与 CDPR 的原始采访内容为英文，感兴趣的读者可点此前往查看英文版全文。

下面我们就一起来看看，两位核心制作人员就以下问题、围绕《2077》所做的分享。

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Q1：关于「高级动物」

在我们看来，主线任务「高级动物（Automatic Love）」可能是《2077》中最复杂的任务：

• 牵扯了太多 V 的重要抉择；
• 有两位表现差异相当大的性偶供选择；
• 基于 V 的提问与回答，两位性偶提供的对话交互都非常复杂；
• 需要弄清云顶（The Clouds）以及其中性偶真正的运作方式，等等。

希望你们可以分享更多有关「高级动物」及整个庞大任务线的设计巧思。

Igor：

暂且不提任务中路径与抉择的复杂程度，云顶的任务追求的始终是对亲密关系商品化的审视——以及这种商品化是不是一定会抹杀「亲密关系」本身的效用。尽管 V 正在与一位只是假扮成人类的 AI 互动，但性偶在此提供的东西——同情、理解、亲密——在某种程度上正是 V 所需要的。

另一个有趣的角度是，窥视个体的人与其所从事工作的疏离：性偶在服务过程中完全无意识、甚至不知道他们的身体在如何被使用。总体而言，这描绘的是一种相当不人道的尝试，即性偶们无限接近人类的面目，以至于人们倾向于接受他们。

Marcin：

「高级动物」这个任务由 Sarah Gruemmer、Magdalena Zych 与 Andrzej Stopa 负责设计，我们认为它将是大多数玩家在游戏中的第一个主线任务，因此，我们的目标便是向玩家介绍夜之城并展示这个大都会的阴暗面。除此以外，这个任务的作用还在于将玩家与朱迪（Judy Álvarez）联系在一起。

一开始的时候，我们并不打算把「高级动物」做得像现在这样包罗万象，但负责这项工作的同事非常有野心，他们决定投入更多努力，使「高级动物」尽可能地给玩家留下深刻印象，成为一个非常多样化的任务，其中充满了各色人物、地点与选择。每次自己玩的时候，我总是在想，V 穿梭在夜之城里最糟糕的那些区域，恰似进行一段穿越地狱之旅，如果玩家也经历了这些，那么对其他地方的感觉相对会更好。同时我也认为，与朱迪一起面对「高级动物」里的种种恐惧，将令玩家对她特别有归属感。

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Q2：关于武侍乐队成员

武侍（SAMURAI）乐队成员们的故事对这《2077》而言非常重要，但本作几乎把这些魅力四射的内容全部做到了支线任务（Side Jobs）里，即它们不是通关一个周目的必要条件。团队为什么决定把这些内容放到支线任务里，以及说到底，对于《2077》来说，「Side Jobs」到底是什么样的东西？

Marcin：

在《2077》中玩家可以自行选择，是想要更好地了解强尼·银手并成为他的朋友，还是忽视脑海中的这位入侵者，而武侍乐队的故事是强尼故事线的一部分，因此它们是可选的。然而，我们是希望玩家能够完成这些任务的，结果将是强尼变得对 V 非常重要，就像他对乐队成员们的重要程度一样；当然，这一系列任务的另一重要目标则是让玩家与克里·欧罗迪恩（Kerry Eurodyne）紧密相连。

这些任务的设计是为了让玩家能切身体味，做一位真正的叛逆摇滚乐手的感觉，并且能够遇到音乐界各种稀奇古怪的人物。我们的原始素材《赛博朋克 2020》中关于乐队成员的信息非常少，所以设计者们从现实世界的音乐家职业经历中获得了灵感、尽情施展想象力。

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Q3：关于自杀结局

你们为《2077》做了一个自杀结局，让玩家可以选择轻松的方式自我了断、不用被引导至结局，这让《2077》显得相当与众不同；而即便自杀截断了后续的大量内容、让游戏「戛然而止」，片尾制作人员名单里的全息电话内容规格丝毫不输其他结局。我们想知道，你们是怎么决定要做这么个自杀结局的？

Igor：

因为这非常符合赛博朋克的主题。在一个没有幸福结局的城市里，或许最幸福的结局就是造成周围痛苦最小的那个？

Marcin：

《2077》是一部关于死亡的游戏。

V 在努力求生，但也可以放弃、自我了断。每个结局都以不同的方式讲述了一个关于 V 生命最后几个月的故事，这取决于玩家的选择，而自杀结局表达的是：没有所谓的「最后几个月」，你已经死了，死亡是突然且不可避免的，当你离开后，世界仍在继续运行，而那些还活着的人仍然记得你、思念你。

自杀结局又快又突然，并不意味着它不重要。在我看来，自杀结局通过与其他结局构成对比，清楚地展示了死亡到底是什么。

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Q4：关于隐藏结局——为什么要五分钟？

让我们来聊一下与强尼一起「单挑」荒坂塔的隐藏结局路线吧，我们特别在意，为什么在做完一切前置准备后还要等等等五分钟，而不是短一点？

Igor：

五分钟之长让它本可以成为某种「秘密」，但在互联网时代，游戏发布以后，所有彩蛋和秘密几乎都能被人立刻找到，所以一言以蔽之，到底设多长的触发时间，其实也就没那么重要了！

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Q5：强尼的设计源于何处

虽然强尼·银手早在原版桌游里就已经登场亮相了，但《2077》中的强尼似乎不仅仅是桌游角色的简单延续。可以与我们分享一些再创作强尼时的总体考虑或参考原型信息吗？

Marcin：

我们手中原始素材里的强尼·银手与迥异于《2077》中的强尼·银手。基于《赛博朋克 2020》提供的信息，我们试图创造一个非常复杂的角色，他在游戏开始时表现得很烦人、令人厌恶，但在游戏最终结束时，V 会想为强尼献出生命。

这个角色主要由 Aleksandra Motyka 和我负责创作，在准备写强尼的时候，我们阅读了很多朋克音乐家的传记，甚至受到了拜伦勋爵（Lord Byron）笔下浪漫英雄形象的启发。我们最终敲定，强尼会是一个不拘小节的角色，无论他做什么、对还是错，做的这件事都必须规模宏大，且必然酝酿出巨大的后果。最终，我们创造出了一位视死亡为无物、永远终于自己信仰的角色。强尼注定要在游戏流程中发生变化，而对我们来说，要设计一个从「完全不关心他人的混蛋」到「关心 V 的朋友」转变真的相当困难。

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Q6：强尼·银手与太平洲

虽然可能只是笔者自己的感受，但在游玩中，我们似乎注意到强尼与太平洲（Pacifica）地区有某种强劲的纽带，真有这么回事吗？如果是的话，这么做有什么特别的用意？

Marcin：

太平洲对强尼很重要，因为强尼在这片街区经历了自己的内省与蜕变，从一个多疑的逃犯成为了一位富有魅力、意志坚定的领袖。除此以外，太平洲是夜之城最贫穷的社区，强尼感受到了与这里居民们的联系，他相信自己与公司的斗争，正是为了保护像太平洲居民这样的人。

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Q7：克里与强尼的关系

很显然，克里与强尼有着跨越时空的奇妙羁绊，不知道在设计的时候，有没有参考什么现实中的乐队及其成员轶事呢？

Marcin：

克里·欧罗迪恩是摇滚音乐人中的另一种典型表现：一个才华横溢但无法摆脱团队领导阴影的人。与强尼·银手周围的其他人一样，只要强尼还活着，克里就没法找到自己的路，甚至在强尼死后也感到困惑。直到通过与 V 相遇（然后是和强尼重逢），克里才明确了他对人生的期盼。当 V 见到克里时，这位音乐人已经不再年轻，而他的故事向我们传递的是，无论年龄大小，一个人都可以找寻到自由和自己的风格。

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Q8：关于发售预告片

《2077》的发售前预告「V」真的很出彩，有什么跟这部预告创作的有趣信息可以分享吗？以及为什么在这种重要关头，片子里几乎塞满了支线任务？

Igor：

这部预告实际上出自我们的宣传团队之手，所以我很难就实际创作过程提什么见解。但可以肯定的是，我们的目标是在这个预告片中运用更感性、更私人化的叙述口吻，毕竟围绕角色构建戏剧、情感元素是我们的强项。《2077》的主要故事保持了对城市里细小情节、阴谋的聚焦，所以我们也在这部预告中涵盖了很多支线任务的内容，以展示我们笔下的纷繁角色。

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Q9：对「27 俱乐部」的致敬

考虑到 V 在游戏中的年龄设定、最后亡故的结局，我们是否可以把她/他看作是「27 俱乐部（The 27 Club）」的一员？（笔者注：该「俱乐部」指向一批 27 岁身故的知名艺术家，他们的死因或与其高风险的生活方式有正相关关系）

Marcin：

尽管游戏中设定的年龄更大，但强尼无疑更适合成为 27 俱乐部的成员，他是一个亡命之徒，生得激情澎湃、死得轰轰烈烈，而 V 只是想活下去。

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Q10：尾声处的第三人称视角

流程绝大多数的时间里，玩家都在 V 的主视角观察外界，但唯独在结局时，玩家会跳到第三人称去，我个人是觉得对 V 的沉浸在这一刻被打破了一些。为什么要在《2077》的最后时刻做这个「灵魂出窍」的设计？

Igor：

当镜头从 V 的身体离开时，玩家可以从不一样的视角观察自己的角色——一个更外部的视角，并回味这段旅程。这里的重点已经不再是沉浸感——而是看到你已经走了多远，以及，没错，慢慢离开你的 V。

V 不再是你了，你们肩并肩的冒险已经结束，你和 V 已经分开了。

（笔者注：Igor 主导了这个第三人称演绎的设计，同时他也是《巫师 3：狂猎（The Witcher 3: Wild Hunt）》资料片《血与酒（Blood and Wine）》最后杰洛特（Geralt）深情一望的面部捕捉）

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Q11：夜之城里的猫

《2077》对「猫」这个意象的刻画很深入，尤其还把它与「死亡」「灵魂」等联系在一起，这是有什么特别的深意吗？

Marcin：

神秘的猫咪形象在《巫师 3：狂猎》中也有出现。我不想透露它们的角色，因为那样的话它们就不再神秘了，未来我们的游戏中可能会再次出现它们的身影。

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游戏外的影响因素

Q12：艺术家、反抗者

《2077》为强尼这么一位核心角色同时打造了摇滚乐手、暴力反抗者的身份，为什么要这么做？

Marcin：

摇滚乐，尤其是朋克音乐，一直都在表达着反叛。在《2077》的反乌托邦社会现实中，暴力相当普遍，所以音乐家们不满足于嘴上唱着反叛是很正常的。他们荷枪实弹，准备去改变世界。

我们需要强尼这个角色与 V 形成对比。起初，玩家的角色只是一个只顾自己的毛贼，但在强尼的影响下，他们开始反叛，开始坚定地为自己的人生抗争，并在最后踏上了挑战「公司」这一全能势力的不归路。

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Q13：摇滚音乐文化

游戏内到处都是有见地的摇滚乐评，还有很多摇滚俱乐部可供 V 造访……摇滚音乐在本作中的存在感特别强。对于你们来说，摇滚音乐对本作的影响几何？

Marcin：

赛博朋克作为一种类型，在 20 世纪 80、90 年代可谓如日中天，那也是摇滚乐的辉煌时代。音乐总是能表达时代的精神，所以《赛博朋克2077》按照经典摇滚乐的节奏来创作是毫不稀奇。这种音乐的能量、反叛性和真实性都深深启发了我们，而我们也希望玩家能借此想起，什么才叫做响亮的反叛。

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Q14：你们最喜欢的曲子（任务名里的那些）

你们用了无数经典来命名游戏里的任务，对吧？既然如此，可以请你们提一首自己最喜欢的吗？

Igor：

「Spellbound」。

（笔者注：对应游戏中的支线任务「魔法秘典」，内容是帮在来生酒吧（Afterlife）的尼克斯（Nix）取一本「魔法书（Spellbook）」）

Marcin：

这个可太难选了，可能「Transmission」吧。

（笔者注：对应游戏中的主线任务「电波」，也就是在巫毒帮（Voodoo Boys）帮助下进入赛博空间、完成交涉出来以后的内容）

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Q15：《搏击俱乐部》

说吧，《搏击俱乐部（Fight Club）》影响了你们多少？

Marcin：

我们知道 V 和强尼的情况与《搏击俱乐部》的概念有相似之处，但这部电影既不是创作灵感源，也不是重要的参考。

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最后，围绕游戏的一些探讨

Q16：你们怎么回答自己提出的灵魂拷问？

在「节制（Temperance）」结局中有一段强尼与男孩的对话，他们讨论了「创作的意义」──这似乎也像是开发团队在与游戏者进行讨论。笔者很好奇的是，在面对「多为人们写」「写写你知道的事」「写写真理」三个选项时，你们会给出什么样的答案？

Igor：

任何答案都可以在某种意义上被认为「对」或「错」，这让这个抉择显得很有趣。如果要我选，我会回答「写写你知道的事」。想要把自己没感受过、不知晓的事物写得可信是非常困难的。

Marcin：

我会选「写写你知道的事」，因为它可能也包含了为人们写、写写真理的成分。作家的工作就是汇集知识、去粗取精、提炼真实的经历，再把产出奉献给大众。

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Q17：《2077》与《巫师 3》的一大区别

在笔者看来，《巫师 3：狂猎》是一部相对更平和的作品，因为游戏中后期抛出的很多重要抉择并不一定非要玩家牺牲谁，但《2077》最后的高潮部分却完全不是这样，你们怎么解读这种变化？

Igor：

尽管提到的这两个世界观都是残酷无情的，但缺乏幸福结局似乎是「赛博朋克」的核心思想，世界无法被拯救，甚至其中的人也常常无法被拯救。每一次胜利都是有代价的，每一次收获都需要牺牲。所以我们在故事设计中便反映了这一点。

Marcin：

《巫师 3：狂猎》是一部关于家庭的游戏，而《2077》则是关于死亡。当你讲述一个关于为命运抗争的故事、同时阐述死亡的不可避免时，它不可能有好的结果。所有严肃的结局都是如此。

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Q18：《2077》的表达

最后想问的是，你们想通过《2077》传达的到底是什么、如何实现相应的表达？

Igor：

我认为我们囊括了一大堆令人不安的话题：死亡，胸怀梦想、野心但无力追随，裹挟我们所有人生活的这个系统不可阻挡的力量，以及最终极的——如果注定失败，我们能留下什么？是关于名声，关于在人世间做正确的事，还是关于改变一部分被选中的人的生活、被这些人铭记？这些主题都在 V 和强尼这段故事中响亮发声、余音不绝。

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以上就是本次书面访谈的全部内容，再次感谢 CDPR 给予的宝贵机会，也期待未来还有更多机会窥视作品背后的用心。近来由于动画《赛博朋克：边缘行者（Cyberpunk: Edgerunner）》的热播，很多玩家涌入夜之城、踏上冒险，也欢迎感兴趣的玩家在经历了一切后，回来品一品开发者的自述、验证对《2077》的判断。

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