《隐入尘烟》的文案与美术，都是人生

首发：文案与美术

电影《隐入尘烟》已经全网刷屏，豆瓣评分一路从7.8上涨至8.5，有可能成为今年华语电影的最高分！从市场角度看，绝对是一匹黑马。无论是题材、内容、节奏等各方面都相对小众，就像一篇平淡而真挚的记叙文。没有过多个人主义观点投射，甚至连台词都少之又少，但正是这样的真诚平凡，戳中了很多观众内心的最柔软处。

为什么能刷屏？

也许是故事真实到了残酷，

也许是有铁无比纯净的灵魂，

也许是我们离开土地太久了。

关于这部电影，主演海清说了一段话——

两个几乎没有希望的人，
彼此擦亮了一根火柴，
然后看到了一束光，
光亮照耀彼此，
火柴熄灭，余温散尽。

电影中，有铁与贵英不断搬家，不管搬到哪里，都会带着她们新婚的那张喜字，因为那是她们新婚唯一的添置。

而房子也是故事的一条主线，不停换房子到盖房子，最后终于有了属于自己的房子。这一点，有点像生活在城里的我们，也是从不停换租房子，直到拥有自己的房子。

关于电影的文案与美术

每一帧都美得像油画，每句看似平淡的简单台词，也都恰到好处透着深意，而这就是生活本身。

1、电影台词

-01-

后人不吃
先人不得

成婚后，有铁带着贵英去拜祭父母，他将祭拜的食物“哄着”给贵英吃，这是他们第一次情感升温转折点，有铁总是在各种小事上，小心翼翼地照顾着媒婆口中“从小落下病根”的贵英。

-02-

啥人有啥人的命数呢
麦子也一样，它也有它的命数呢
还不是到夏天让镰刀割掉了

-03-

怕啥呢？
啥不是土里头生长的
土地都没嫌弃我们
我们还嫌起土地来了？
土地是最干净的东西
不管你是有钱有势的人，还是啥
你只要种上一袋袋麦子
它就能给你长出来十几袋、二十几袋麦子来了

以上的对话，出自民间谚语“人吃土一辈，土吃人一回”，人一辈子靠土地生存，死后却得埋入黄土。有铁的吃和住都来自土地，微薄的收入也来自土地，他对土地的感情，是远离土地的人无法理解的。

-04-

它现在把苞谷苗子啃掉
秋天它就少吃一个苞谷棒子
它啃就啃去

面对驴子的偷吃，有铁风轻云淡的回应，道出了“因果关系”的人生哲理。

-05-

你听
雨糟瓶瓶
又开始吹哨哨了

不要用诗意美化苦难，但是贵英这句简单台词告诉我们，生活再苦，也可以拥有浪漫。

-06-

还是草编的驴好
它不吃草也就不被人使唤

-07-

对镰刀，麦子能说个啥？
对啄它的麻雀儿，麦子它能说个啥？
对磨，麦子它能说个啥？
被当成种子，麦子又能说个啥？

这段文案，在电影上映不久就刷屏了，看似在说麦子，但每个人都会有每个人的解读。比如有铁，就像这逆来顺受的麦子，借住别家被迫搬离一次又一次，被老三使唤一次又一次，被命运收割一次又一次，它都不能说个啥，也没想过要说个啥。

-08-

我给你种了个花
做了个记号
你跑到哪里就都丢不掉了

西北大地种不出玫瑰，小麦印花是我最汹涌的爱意。

-09-

一码归一码

一码归一码，感情归感情，数目要分明，这是有铁的做人原则。这样的原则，在鸽子满天飞的当下是何其珍贵。

-10-

你看
像不像把你的脚印种在地里了
过些天，秋菜没长出来
秋天再长出好多脚印咋办呢

我可不想长
可脚长在土地里就哪里都不能去了
不是让风刮倒
就是让驴啃了
麻雀儿啄、镰刀割的
只能在地里干挨

身为农民，半截身子就像扎在了土地里，被束缚在土地上动弹不得，怨恨土地的苦累，却又离不开土地，他们要从土地掘取粮食和生活资本，必须得小心翼翼地侍弄它，与土地相依为命。

-11-

人长着脚总能走来走去的
总比种在地里的庄稼和菜强多了
粮食种在地里就哪儿都去不成了
风吹日晒的，生生死死的，只能在地里干挨着

话说回来
我们长了脚又能跑到哪里去呢
还不是牢牢着栓到地上了
哪里也去不成
你说农民离开了地咋活呢

2、电影美术

这部不算大制作的电影，没有好莱坞大片那样的视觉特效，但每一帧都美得像油画，构图多以安定、均衡、沉稳的三角形呈现，流淌着独属于乡村生活的浪漫诗意与宁静。有眼尖的网友发现，这些画面与米勒、让·弗朗索瓦·米勒的画作，有高度相似之处。

米勒作品《午睡》

《午睡》作品中，这对法国中年夫妇劳作太累，两人相互依偎，头枕着麦香气的新麦垛在阳光下休憩片刻，等待时光静静流逝。电影中，有铁和贵英坐在麦堆旁“种”出小麦印花，平淡日子里的简单爱意，悄悄滋养刻骨铭心的爱情。

让·弗朗索瓦·米勒作品《拾穗者》

《拾穗者》中，三位妇人在一望无际的田野上拾麦穗，这是一幅将人、土地和生存联系在了一起的伟大作品。正如电影中万千中国农民缩影的有铁，生于土地，长于土地，最后也归于土地。

米勒作品《翻地的男人》

米勒作品《种土豆》

法国北部金色的秋天，一对农民夫妇正在田间整理他们的土地，画面由金黄和赤红两种颜色糅合，使大地和田野呈现了一种迷人色彩，男人两条腿都扎在泥土里用着力气，女人脸部深情宁静而安详。

安东·莫夫作品《干草车》

让·弗朗索瓦·米勒作品《农夫施肥》

米勒是法国近代最伟大的画家，他的作品饱含对田园土地的热爱与歌颂。不知道这些画面是导演的借鉴还是巧合，但我们依旧可以试着去理解，这些温暖的镜头，减弱了电影的悲痛感，从美学视角去阐述家和土地对中国人的特殊意义。

同时，也传达另外一层深意：尽管所处时代及地域不同，但底层农民隐忍的生活底色是相同的，诠释和深化影片的精神性内涵。

这里，我们特意也截取了部分电影镜头(本来有三十多张，但篇幅已经严重超标)。

全剧没有一个苦字，却处处苦出天际，苦难专挑苦命人，苦到极致就是有口难言，人间疾苦，生于尘土归于尘土。全剧字字不提爱，却让人看到了西北沙漠里最纯净的感情，物质贫瘠不会摧毁永恒的爱。没有玫瑰，小麦花的印记就是最汹涌的爱意表达，生同衾死同椁。

这不仅是一部电影，也是某部分人现在的真实生活。

董宇辉在直播时说：很多人问是不是在故意卖惨？可能是大家距离普通老百姓的日子太远了吧。这个电影的出现，其实就是在提醒我们珍惜来之不易的生活，多一份耐心和宽容。

我们不美化苦难，但当我们仰望天空时，也别忘了我们立足于土地。

编辑：冥想、思思、AMO、高蕾、大船
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