一幅画18万，吸粉70万，是时候认识这个98年的超级新星了

这是一个有梦想的画龙少年。

文章来源：金城漫与画

ID：jinchengmanyuhua

作者：金城

编辑：卝生

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不管是对现在的，还是未来的路，吴俊达都有着清醒的认识。

在接受采访时，当谈及未来，他会眼神坚定地说：

“如果可以，希望自己一生都在画画。”

当面对肯定，他则会变得羞涩腼腆，然后谦虚地表示，自己只是数字绘画领域的新秀。

但其实这位98年的男孩，已经小有名气，是颇受关注的国内CG新星。

毕竟，不是谁都可以还没毕业就靠一组画赚18万，毕业设计更是在微博刷屏，获得惊人点赞。

巨龙，神兽与少年

初听吴俊达的名字，应该是在2年前。

那时他在2020年的GGAC（全球游戏美术概念大赛）上，凭借一组《山海有灵》在3135件作品中脱颖而出，获得了特等奖，把2D绘画组的18万收入囊中。

《山海有灵》的故事设定为有一支探险队去到世界各地，发现了各种生灵——中国神话中的神兽青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟。

（建议大家把手机横过来欣赏）

不论是宏大的场面，还是绚烂的光影，亦或是精致的细节，都让人眼前一亮，印象深刻。

获得特等奖之后，吴俊达继续完成了这组作品，并发布在网络上，之后果不其然广获好评。

在评论区，有网友如此感叹说：“从未见过神明，却亲眼目睹神迹。”

但吴俊达带来的惊喜，并非只有这些。

作为全球顶级的游戏美术概念比赛，GGAC被不少人称为CG艺术领域的“奥斯卡”。

而年纪轻轻的他，早已是该赛事领奖台上的常客。

大学期间他连续3年参赛，3次都抱奖而归，除了特等奖，还先后凭借作品《暗度陈仓》和《最后的阵地》拿下金银奖。

《暗度陈仓》

《最后的阵地》

原以为《山海有灵》已让这位少年达到人气巅峰，没想到，他在不久之后带来了更大的惊喜。

就在去年，他的一组以中国龙为主题的毕业设计作品彻底刷屏，震撼了许多网友。

这组毕业设计，根据介绍，灵感来自于《声律启蒙》：“晴对雨，地对天，天地对山川。”

梯田层叠环绕，巨龙蜿蜒盘旋，充满想象力的画面相互呼应，跳动之中传达出一种律动感，气势恢宏，让人赞叹。

如今，这条微博推文已经收获超过11万的点赞数。（值得一提，《见龙在田》也获得了第18届中国动漫金龙奖“最佳插画奖”金奖。）

在那之后，人民日报发文、外交部发言人点赞、品牌代言找上门、各平台粉丝暴涨……

画龙少年吴俊达，由此闯进了人们的心中。

冲突之中，却蕴藏着美

初看吴俊达的画，常会有一种震撼之感。

神兽威严，气势磅礴；场景逼真，如临其境。

《上古卷轴OL》关键帧

视觉在这些景象之前停留，难免感慨万物有灵，人类渺小。

但这些巨物，并不会给人们带来不适、不详的观感，正如画中神兽身下的人们，一片安宁祥和。

比如前文提到的那组毕业设计，就极有意思。

在古文化中，龙和水稻息息相关，春分而登天，秋分而潜渊。（水稻生长时行云布雨，丰收后回水中深眠。）

所以在吴俊达的笔下，天空中的巨龙与土地上的人们和谐共存，同呼同吸——

当神龙在行云布雨时，底下的人们毫不畏惧，在波光粼粼的稻田里插秧播种，一如往常。

当它直冲云霄时，人们骑着水牛，或驻足观看，或继续挑灯劳作。

当它穿梭林间时，目睹这一切的孩子们丝毫不感到恐惧。相反，脸上写满了好奇与崇拜。

这样的画面，寓意着人们对风调雨顺、耕耘丰收的祈盼，整组作品其实是对中国传统农耕文化的致敬与再活化。

吴俊达擅长在一组看似矛盾、冲突的元素之中，传达和谐、平静的主题。

他的的许多画作，虽然都是在中国传说的大背景下进行创作，却也展现着古代文明与现代文明的碰撞。

灵兽白虎在山顶，而一同出现在画面之中的旅人穿的却都是现代装束，还操作着无人机。

玄武潜在水中，但是旁边的潜水者佩戴着精密的仪器，操作着先进的高科技产物。

这种古代产物与现在文明的结合，让画作有了强烈的冲突，相比普通的神话传说更独特、更新颖。

当神兽从千年前的神话时空中走出，守护庇佑着人们，这样的画面，震撼也和谐，让人感动。

遇见腾云之龙

虽然年纪轻轻，就获得了一般同龄人难以触及的荣誉。

但吴俊达并不认为自己是所谓的天才少年。

在他看来，自己能画出这样的作品，与从小的环境和持之以恒的努力息息相关。

《Xmobile》

《活着，爱着》

与一些“被绑架”去学画画的小朋友不同，吴俊达是自愿走上绘画之路的。

他从三岁左右开始，就在妈妈的启蒙下拿起了画笔，从此便一发不可收拾。

画笔在纸上来回摩擦后，呈现出一个个小小世界，这样的体验，对他来说简直是一种享受。

所以即使每天不断画着简单重复的线条，他也从未觉得枯燥，只想着如何能让落在纸上的每一笔印记变得更加自然流畅。

因为父母在大足石刻附近工作的关系，他早早就接触了中国的石雕艺术和神话作品，在耳濡目染中接受熏陶的同时，也埋下了日后创作中的种子。

在考入川美后，他接触到了CG绘画，并开始在画作中结合大量的传统石雕、秀美山川或民间神话。

当然，一幅好作品也不是信手拈来的。

在正式落笔之前，吴俊达都会搜寻大量的资料作为参考，以确保自己画作中的元素不会出错。

之后便是通过大量的试稿，尽可能地呈现出脑袋里的场景，使得光影、构图、姿势、背景等各个方面都符合自己的想要的最终效果。

拿那组爆火的《山海有灵》来说，光是草稿就花费了两三个月的时间。

每天的工作，便是不停地构图、上色、调整、打磨……

巨龙一飞冲天的背后，是春夏秋冬的蛰伏；

少年一鸣惊人的角落，是昼夜颠倒的辛苦。

人们常说的那句“台上一分钟，台下十年功”，不是没有道理的。

这个过程虽然艰难，但是对吴俊达来说，把脑海中想象的东西实现出来的时候，心中会充满成就感。

这种成就感也是身为创作者的他，触手可及的最简单的快乐。

当然这个过程中也并非全是一帆风顺，但假如画得不理想，那就不停地去画。

去练习、去表达，只要坚持下来就一定可以突破。

这就是吴俊达心中坚持的理念，无比简单，却行之有效。

他说：“只要静心耕耘，每个人都能遇见属于自己的那条腾云之龙。”