当人们越发频繁地追问“意义”，当文学、音乐、艺术成为对话大众的温柔利器，许多前沿的内容品牌与文化机构，也开始走上商业创意的探索之路。

他们会机敏灵活地游走于不同领域，以至于你很难用一种固定单一的标签形容他们；他们用创意激发灵感、用文化叩击人心，也以亲历证明：文化与商业，绝非黑白分明的两面，而是互相交融于一体。

首期「文化会客厅」，聚焦于一个脱胎于青年文化公司，在“视觉+”领域无限生长的“文化厂牌”——摩登天空MVM。

今年5月，摩登天空推出首款数字藏品。这家以音乐为基础的青年文化公司，登入虚拟世界的落点，不是音乐作品，而是视觉IP——由旗下视觉创意厂牌MVM原创开发的I.M.O.星际动力别动队，是摩登天空着陆虚拟世界的首批居民。

「I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者」系列部分数字藏品_AR示意图

概念设定上，四位主角围绕虚拟与现实的交点，探寻着一个社会性的命题：当下的我们，该如何与情绪相处？颇有新意的形式和概念，让年轻人在思考当下的同时，也对数字藏品有了新的认知。

如果对背后的创作者——摩登天空MVM稍加了解，你会发现在「打破认知」这件事上他们一直十分擅长。

数英采访到摩登天空MVM主理人李帅。他在平面设计与视觉艺术行业从业10余年，2016年加入摩登天空、2017年创立视觉创意厂牌MVM，主攻创意设计、视觉艺术、IP制造与生活方式全品类产品开发。

李帅 Shine Lee
摩登天空VP；视觉创意厂牌MVM主理人

两个小时的对话，视觉版图、文化图景扩张背后，MVM以兼容并蓄的内容生长力、价值渗透力，与当代青年同频共振的创作者心路，徐徐展开。

推出数字藏品，在现实的镜像中探索视觉的新标准

一个新世界的大门面向所有人敞开，内容的可承载空间，从有限变成无限。

今年1月，摩登天空CEO沈黎晖在年度大会上宣布，“虚拟与现实融为一体”，将是摩登天空未来发展的主线。

摩登天空2022主题发布活动

此番宣言一出，“音乐公司逐浪元宇宙”的话题，掀起热议无数。

但从李帅的内部视角来看，这只是摩登天空这家“内容公司”，想要“让自己的内容、作品，有更多呈现空间、应用场景，也能辐射更多人群”的必经之路。

 

草莓音乐节AR版

内容层面，从音乐，到视觉、多媒体艺术……摩登天空多元、庞杂的内容生态，需要更大的场景落地；用户层面，“当下出生于互联网时代，生活、交流方式都更偏向数字化”的年轻人，正对虚拟世界表现出极大的热情。

作为摩登天空内部的内容供给者、场景搭建者，在MVM的视角，开放的虚拟世界，将帮助它建立与年轻群体的更多交集。

推出「I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者」系列数字藏品，正是MVM在虚拟世界的“投石问路”。

草莓音乐节VR版_效果示意图

不过，对虚拟世界满怀信心与期待的同时，李帅也冷静地表示，“元宇宙离我们仍然很远”。

虚拟场景需要时间沉淀，MVM也需要时间创作，这都不能一蹴而就。当下，对于MVM而言，探索虚拟世界的过程，以及过程中自身认知的提升，更为重要。

因此，推出首款数字藏品时，相对于将数字藏品视作可升值的虚拟商品、有话题的社交货币，MVM更多把它当做内容表达的媒介，尝试去“探究虚拟世界的视觉、艺术应有的形态。”

「I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者」系列部分数字藏品

在设计这款作品时，MVM一面对异次元世界无限畅想，一面将更多细微的情绪洞察融入其中，用视觉和动效打造了七个具有情境意义的场景空间。

这些场景中，既有无边宇宙的辽阔、泳池派对的喧闹，也有卧室空间的温馨。它们对应年轻人多样化的生活方式，也在虚拟世界，给大众搭建了一个容纳自我、寄托心境的空间。

「I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者」数字藏品AR效果图

为虚拟的数字产品融入真实的情感洞察，MVM感性的交互方式，让“虚拟现实”的个体连接更具价值实感。这不仅是对数字藏品设计标准的破与立，也打破Web2与Web3的壁垒，实现MVM在虚拟赛道的认知积累与心智占位。

探索视觉内容的边界，在认知升维中放大文化影响

我们想着如何让自己的圈层变大，让自己喜欢的东西能够影响更多人，并且能让他们因此而受益、甚至一起加入到创作中来。

在虚拟世界对数字藏品的重新界定，不过是MVM创意破界的冰山一角。MVM对于视觉艺术的边界探索，从内容到场景，一直在持续。

“人和圈子都一样，一旦封闭了，也就离死不远了。”5年前，传奇创意人路盛章的这句话，给当时身为摩登天空设计部总监的李帅，带来很大触动。这让他开始尝试在这家具有创造力和青年文化影响力的公司，用视觉语言创造年轻人更具想象力的生活方式。摩登天空视觉创意厂牌MVM，就此成立。

此后，MVM开发视觉IP、签约艺术家、联动品牌合作、打造实体商业空间……沿着“视觉+”的路径无限蔓延，不断成长为一个青年文化策源地。

1、IP打造：搭建4个青年能量场，链接多元文化圈层

基于对青年群体的洞察，MVM经5年沉淀、孵化4套视觉IP，用充满想象力的视觉语言，建构出一个独特的视觉创意体系。

草莓酱是草莓音乐节IP化，它链接草莓千千万万的簇拥者，是MVM整个IP金字塔的底层抓手。

草莓酱

I.M.O.则是MVM基于对当下青年群体的洞察开发出的虚拟IP。四位成员是人们对抗负面情绪的伙伴，也常常出现在草莓音乐节陪伴大家。

I.M.O.星际动力别动队

绿色瞳孔、灰蓝长发的虚拟音乐人Miro，有着更清晰的人设和更立体的形象，是MVM创造与年轻人更真实互动的新尝试。

摩登天空首位虚拟音乐人Miro

在这之上，MVM最为用心和保护的视觉艺术IP「无限宇宙」则有着更宏大的世界观和创作使命。在完全架空的世界设定里，草莓、I.M.O、Miro以及摩登天空所有视觉形象都会囊括其中，像八爪鱼的巨大触手一样，与年轻人一起链接、触摸宇宙与未来。

「无限宇宙」第四季部分作品

经过4季积淀，「无限宇宙」从草莓星球出发，深入海底、潜入地核……不断拓展内容、扩充情节，构建了一篇宏大的无字天书。它用超脱现实经验与维度的视觉狂想，将人们带入价值升维的空间，在这里，每个人都能找到自己的坐标，收获情感的依托。

「无限宇宙」第二季部分作品

从品牌标识、虚拟形象、虚拟人，到场景化视觉IP，MVM在不同维度的IP打造，也形成四个不同引力的能量场。它们以符合年轻群体审美的语言，深入青年文化体系，实现MVM与不同群体的相互吸引、碰撞、交互。

“作为内容创作者，我们需要与用户建立情感连接，需要为用户的情绪、价值服务。你做出来的东西，是否为TA而做，能为TA带来怎样的感受，这个很重要。”如李帅所说，MVM对年轻用户的深切关注，也在回应群体价值、时代情绪的过程中，实现厂牌文化的深度沟通。

覆盖多元兴趣领域、触达用户社交语境的视觉IP，建立起MVM与年轻群体的真实链接。当稳固的关系达成，一个青年文化厂牌，用视觉艺术制造愉悦、带来希望的差异化品牌识别，也由此树立。

2、艺术解决方案：在视听的交点，触摸更广的精神领地

除了原创IP的打造，MVM还通过签约新媒体艺术家，在视听交互的领地，将内容链接的触角无限延伸。

目前，MVM已签约了pink;money、分号C、Noise Temple、NOFF Studio、ChillChill等多位艺术家和艺术组织，帮助这群创作者从幕后走到台前：

分号C在大千当代艺术中心，用代码拆解传统水墨艺术，构建浪漫写意的「无限宇宙」视听景观；

真锅大度中国首展+数字艺术作品群展，「PHASE 相」展开对真实与虚拟两个不同时空相互关系的审视与探讨。

新媒体艺术之外，MVM还与更多领域的艺术家达成合作关系，而这都源于MVM创立的初心：为更多优秀创作者提供话语权，创造自由表达的空间。

同时，与多层级的艺术资源联动，也进一步放大MVM内容的边界。

一方面，MVM将艺术转化成内容，持续创造“新鲜”感知，为当代青年营造了一个活力四射、维度多元的艺术文化生态。另一方面，当与更多新潮的艺术形式接触、共创，MVM也提高了自己创作的眼界，避免审美同质化的发生。

MVM主理人李帅说，“与用户沟通，总要拿出一些新鲜的东西。”无论是艺术领域的扩展，还是创作眼界的提升，都让MVM内容深度与广度得以提升。这形成更具竞争力的内容体系，赋予MVM对话年轻代的更大底气，让它得以更深一步走进年轻圈层释放自己的文化影响力。

3、商业合作：珍惜内容的羽毛，与价值观相通的品牌共建

随着MVM的IP生态日益成熟，整合艺术资源的能力不断提升，MVM逐渐形成自己独特的辨识度与影响力，也吸引许多头部品牌、商业体前来合作。

I.M.O.& Nike

品牌合作意味着更多的商业变现与传播资源。不过，MVM并没有一味地放开合作。它十分珍惜自己内容的羽毛，会根据不同IP的特性，谨慎地选择不同品牌展开合作。

比如，I.M.O.与肯德基、Nike、ALIENWARE等品牌合作，就是基于共同的潮流属性，与年轻群体深入交流；

I.M.O.×ALIENWARE

「无限宇宙」则对品牌的契合度要求更高，目前开放的合作权限较少，更多是基于IP调性和自有内容，联动品牌将IP虚拟空间的想象更实际化。

试听升维：「无限宇宙」II×SoundBlanc白 X 杜比

服装实体：「无限宇宙」III×A.A.Spectrum光谱

基于MVM 在青年文化领域的长期积淀，MVM为品牌开启了一条快速融入年轻化语境、快速抵达年轻人群的通道。

非服务性的合作模式下，与具有圈层影响力的品牌联动，也给MVM带来更多的人群曝光。MVM在与品牌的联动中，创作出更多具有科技感、潮酷属性或文化气质的内容，也由此以更丰富的形象认知，深化文化厂牌的文化认同。

在虚拟与现实的交点，和每个真实个体联结在一起

我们做的所有事，都是同一件事。把内容、场景和人连接在一起，把虚拟和现实连接在一起，和自然万物连接在一起。

内容的沟通，需要场景的支撑。

如果说，面向未来的虚拟世界，打开了MVM内容上行的空间。那在这之前，MVM着手打造的线下实体空间，则以在地的场景承接，创造了厂牌与年轻人的真实连接。

从北京UNI_JOY、到长沙WM青年中心，MVM借青年文化风暴中心，深入城市空间。

WM青年文化中心

它们集文化潮流、休闲消费为一体，市集、艺术、音乐演出、酒水、漫画、潮玩服饰、IP周边……一应俱全。为年轻人提供丰富又充满趣味的生活方式。

“人是群体性动物，人们需要面对面的交流，我们也需要一个场把人聚集起来。”这些年轻人集聚的文化领地，既是MVM以空间为载体创作的内容，更是它连接用户的场。

用设计让空间跳脱乏味日常，MVM用更立体的表达让内容落地，在更具温度、体感的文化场景里，将厂牌文化具象化。它与人群高频互动，也制造着年轻人关于品牌不可磨灭的集体记忆。

李帅还透露，不久之后，MVM关于城市空间的畅想，将在武汉民众乐园进一步释放。“MVM将打造一个真正的艺术作品，它会呈现、落地大型的展览，也融汇更多的商业职能。”一个整合青年生活方式与新消费场景的商业文化综合体，即将发生。

线下空间的拓展，也与摩登天空虚拟赛道的布局相呼应。从2000平、4000平到4万方，从线下场景到虚拟现实，MVM对空间的扩维，有着一条共同的线索：用不同体量的场景，承载更大体量的内容，让更多连接发生。

连接虚拟与现实的乌托邦、融汇多样化的内容形态、联结不同圈层的年轻人群……从场景到内容到人，MVM构建出一个庞大的文化引力场。在这个文化场域下，MVM不断扩张知觉、情感与记忆的维度，也将更多年轻人带入自己的厂牌阵营。

做一个外向的创作者，在青年文化的领地种下内容的种子

在采访中，MVM主理人李帅不止一次提到，MVM是创作者，而非引领者。

 “年轻人身上最大的标签就是自我，反叛精神是每个时代青年文化不变的议题。”年轻人不喜欢被引领，MVM也不想扮演一个引领者的角色，“相较于成为引领者，MVM更愿意自己卸下包袱，和年轻人站在一块，共同创造更多价值”。

同时，个性乖张的年轻人，亦对世界、事物有着极大的包容心，“他们愿意极力拥抱更多新鲜的东西，只要这些东西对他们的路子”。作为内容创作者，MVM所做的，正是创造一个更大体量的内容生态，匹配不同年轻群体心底多元化的需求、渴望与热爱。

建立连接的同时，MVM还希望通过作品，在年轻人心里种下一个种子。“我们用各种文化艺术，不停地与人交流，宣示自己的生活方式与价值理念，其实也是想唤醒人们正向的情绪，同时给自己给别人制造一种希望。”

当这颗延续摩登天空文化基因、被MVM以“120%的高标准”用心培植的种子，在二次元平面、三次元现实、异次元空间的交点不断生长、无限蔓延。它也让人们真切感受到，那种视觉和音乐共通的、触动人心的巨大能量。

MVM用自己的内容，定义了一个“视觉创意厂牌”的概念。它想象力、内驱力强，亦有着极大的文化包容力。这也是采访中，MVM主理人李帅的身上呈现出来的特质。

李帅喜欢听Radiohead的作品，同时也会喜欢看快手短视频；他偏爱有强烈自我风格和创作表达欲望的作品，也从普通人“原生态”的生活方式中收获感动与激励。没有绝对倾向性的偏好，也影响着他创作和把关内容时的标准，“相对于内容的形式如何，一件作品能否传达好一种理念更为重要。”

而作为主理人，同时也是设计师，李帅主导MVM不断创作新内容的内驱力，在于“兴奋感”。“搞新的东西是一件令人兴奋和开心的事情”，在李帅看来，人一生能够做的事情十分有限，所以他不愿意走在老路上，而是把思维和认知置于一个灵活的状态，一直学习和接受新的东西。

每次尝试后，经验的积累、认知的提升，都会为下一场的创作带来刺激与灵感。