麦当劳腌黄瓜 ¥42000，肯德基疯狂星期四都没它疯

V 我 50，我想尝尝肯德基疯狂星期四！
今天疯狂星期四，谁请我吃？
肯德基疯狂星期四，原味鸡 9 块 9！

每当地球自转完 7 天，日历的星期四如期而至，就意味着又来到了一周一度的肯德基疯狂星期四。

可是，肯德基再疯，这周也要给麦当劳让步。

就在前几天，麦当劳的一块腌黄瓜，打出了 ¥42000 的售价。

一块麦当劳腌黄瓜卖 ¥42000，咋想的？

先别急着骂！这件事，实则和麦当劳关系真不大。

就在前几天，澳大利亚艺术家 Matthew Griffin，一边拿着刚从麦当劳打包的汉堡，一边走进了位于新西兰奥克兰的一所画廊中。

走着走着，他突然从汉堡中掏出了一片腌黄瓜，「唰」的一声扔到了画廊的天花板上。

并且 —— 宣称这是他带来的一件展览作品，名为《Pickle 腌黄瓜》。

一时之间，这件奇怪的「作品」在艺术圈中引起了轩然大波。

Matthew Griffin 的「经纪方」Fine Arts 画廊，称之为「雕塑」艺术。

被粘上腌黄瓜的画廊也很买账，并为这件「艺术品」开出了 10000 新西兰元（折合人民币约 42481 元）的售价，买家还需要为 Matthew Griffin 的创作材料 —— 汉堡买单。

可在众多爱好者的眼中却又是另一回事。

有人表示：完全不理解这为什么能成为艺术？

有人认为：艺术家随手一扔就能卖几万块，可我这么做的话，只会被麦当劳赶出门。

也有人很单纯地表达：我不喜欢！因为我讨厌腌黄瓜！

众说纷坛。

可这些，都不影响 Fine Arts 对于「这就是一件艺术作品」的立场，他们以幽默的视角来欣赏他们艺术家的作品，表示这是当代艺术中的一个主题，它质疑了人与人之间产生的价值的方式。

他们的美术总监甚至直接在采访中直面群众的争议：不管你是否认同这是一件艺术品，都没关系！艺术家的本质应该是搞创作，而不是去决定那是不是艺术。

看不懂的艺术，越来越多了

从汉堡中找一块腌黄瓜，往天花板一扔，就能成为艺术品？这是认真的吗？？

其实，Matthew Griffin 并不是第一个这样做的人。

又或者应该说，这种做法，早就成为了一种艺术手法。

最早可以追溯到 1917 年，法国艺术家 Marcel Duchamp 的系列作品「现成物」。其中，最为人熟知的，就是这个名为《Fountain 喷泉》的便盆。

你没有看错，就是这么一个男士小便盆，在署上签名之后，便摇身一变成为了标志现代艺术重要转变的作品。并拥有 17 件重制品，在全球各大艺术馆展览。

尽管在作品诞生之初，曾经被艺术机构以「粗俗且不体面」为由，拒绝将它展出。也不影响《喷泉》等一系列作品，被赋予了「艺术家为常见的日用品，增添具有冲突性或富有内涵或批判性的意义，从而转变成艺术品」的含意。

自此，现成物艺术品成为了不少艺术家的选择。

最受关注的，应该是意大利艺术家 Maurizio Cattelan 的《Comedian 喜剧演员》。

又或者用更多人知道的名字「墙上香蕉」。

从杂货店花 30 美分买到的一根香蕉，加上四舍五入约等于不要钱的一片胶带，配合亿点点病毒营销，把这件现成物艺术品推到了话题中心。

遭到了无数品牌争相模仿。

更离谱的是，因为香蕉会发霉发臭的原因，这件「艺术品」还可以随时更新换代。甚至在有人高价购买之后，也可以一键上新，长做长有。

即使这样，《Comedian 喜剧演员》依然迎来了 3 个买家。

其中两件更是卖出了 120000 和 150000 美元（折合人民币约 80 万、100 万元）的高价。

▲第三位购买者在购买之后立即吃掉，被称为「饥饿的艺术家」

最具有生活气息的，可能是英国艺术家 Tracey Emin 的《My Bed 我的床》。

失恋后伤心欲绝的创作背景、凌乱的床铺和被单、喝了一半的伏特加、抽完的烟盒，为这件作品增添了不少故事感。最终拍卖出了 254 万英镑（约 2100 万元）的成交价。

最让人难以理解的，绝对是意大利艺术家 Piero Manzoni 的《Artist’s Shit 艺术家之粪》。

据 Piero Manzoni 的介绍，他是将自己的粪便装进了 90 个密封且带有编号和签名的罐头里。以当时的黄金价格 37 美元售出，并于多年之后 12.4 万欧元（约 87.5 万元）在拍卖中成交。

当然！里头藏的到底是不是真的便便，收藏家们也不知道。毕竟，一旦把罐头打开，就什么价值都没有了！

最引人深思的，就要数英国艺术家 Damien Hirst 的《生者对死者无动于衷》。

Damien Hirst 把一条鲨鱼放在甲醛溶液里，再通过钢针固定展出。通过令人畏惧的鲨鱼的死亡，让每一个观众直面死亡。当然，也有暗示人与自然对立的意味。

不过，也有动物保护组织表示：这本质上只是一种对于稀有海洋生物的残杀，不值得推崇。

不管怎样，《生者对死者无动于衷》最终还是在 2004 年时卖出了一个极高的价格 —— 800 万英镑（约 6600 万元）。

再一次为「现成物艺术品」增添上一笔「战绩」。

是艺术？还是践踏？

无论是写实还是抽象，不管融合了哪种流派哪些文化，艺术在大众眼中本应是具有美感的。

退一步来说，哪怕这份「美感」并不是人人都能接受，但在诞生过程中，接受艺术家的创作和加工，也应该是艺术品的必经过程。

而这些，恰好都是随便用一根香蕉、一块腌黄瓜、一段胶带制造出来的所谓艺术所不具有的。

这也是为什么「现成物艺术品」发展至此已经百余年，仍未被世人所接受和理解的原因。

它失去了艺术的边界。

可支持它的人却认为：天下苦「艺术」久矣！

因为艺术所带来的严肃感和高级感，导致普罗大众与艺术产生了强烈的割裂感。都说艺术源于生活，可是当生活和艺术越来越远，那还谈何艺术？

正是这些大家每天都会接触到的日用品，把生活和艺术扯平了。

每一个人都可以发表自己的见解、可以畅谈喜欢或者讨厌、可以从个人角度去分析这件「艺术品」背后的意思，再也不是单纯对于「艺术」的崇拜。

因此，才显得特别和可贵。

说到底，这注定是一道没有结论的辩题。

反正，现成物艺术品总能找到属于它的市场，并被高价收购。而更被大众熟悉的传统艺术，也一直拥有属于它的位置。

作为一名普通的观众，去支持自己所喜爱的艺术就够了。剩下的，就交由时间给出答案吧！