眉目如画，下笔如剑，“美少男”用硬核水墨征服陈凯歌
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眉目如画，下笔如剑，“美少男”用硬核水墨征服陈凯歌
他更多的是捕捉并编织故事带给他的情感。
文章来源：金城漫与画
ID：jinchengmanyuhua
作者：金城
编辑：卝生
大家或许还记得何平吗？那位才貌双全的插画师，“最会画画的男明星‘杨洋’”。
今天为大家介绍的插画师，也是形象清新脱俗，眉眼像《魔卡少女樱》里的“月城雪兔”一样温柔。
而他的画，则硬核得不行。
钱忆，也可以叫他冉梦生。据他说这二者都是真名，只是一个为母姓，一个为父姓。
钱忆自己设计的字
之所以说钱忆“什么都没有”，一是他很少接受访谈，社交账号平也没有太多动态。
二则是他的粉丝曾调侃说，只要是钱忆的粉丝，“手机通常都没有保存键”。
——因为好看到天天存图，保存键就被磨损了。
“让我一生为好看的眉眼痴迷癫狂”
其实钱忆的插画履历是相当丰富的，他合作的项目或多或少都比较出圈知名。
有《王者荣耀》《故宫回声》《庆余年》《镜·双城》等，此外电影项目有陈凯歌的《道士下山》、管虎冯小刚的《老炮儿》还有《鸿门宴》一类。
【下列海报横屏观看体验感更佳】
《王者风物志》
《庆余年》电视剧
《故宫回声》纪录片
《天地劫》游戏
尤记得今年上半年王者荣耀发行新皮肤，许多粉丝看见钱忆为游戏官方绘制的PV后，跑去评论他，说可不可以请他来重绘一版海报。
还有人说“王者荣耀”游戏官方欺诈，粉丝们都以为新出的皮肤是钱忆画上的同款，事实上却不长这样。
《王者荣耀》角色，李白
然而与之作品被刷屏相反，钱忆本人却不很热衷于营业。
2010年注册的微博和LOFTER直到现在，才仅有一共三百余条动态，哪怕回复都少有，简直让他30万粉丝望穿秋水。
《广陵剑意》插图
或许是性格使然。
钱忆是一个思想上极具诗意的插画师，字里行间画中都透露出一种超然出尘的气质和飘逸的自在。
《轩辕剑七》包装
截至18年，钱忆画得最多的就是黑白水墨画，代表着他内心水墨色的江湖与水墨色的少年。
情绪浓浓，氛围沉沉。
他擅长用简约干净的线条，勾勒“画意”，然而实际上他的作品并不像看上去那么简单。
即便是现在，钱忆的作品也基本是古风向，有义薄云天、仗剑天涯的少年，策马奔腾、行侠仗义的侠客，以及朦朦胧胧、雾里看花般的美人……
传统的水墨画法要求气韵生动、笔有“骨力”、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
简单来说就是，要传神、要有力、要形态栩栩、要有层次感、要有构图与深度，临摹学习也不可或缺。
这与水墨是“表现”的艺术这一概念是分不开的，气韵、形态、传神等已经要求了画师意、识、灵齐备，诗、书、画一体。
诗为画之意，书为画之骨。钱忆的水墨讲的就是一个直抒胸臆。
粉丝眼中的钱忆，是一位相当坦诚的插画师，从来不回避自己内心真实的想法，无论对自己还是对旁人。
钱忆给自己的照片画上道士头
在别人看来，钱忆的插画是技艺精湛、情绪饱满的，跟随了他许久的粉丝也看着他在不断成长。
而实际上，钱忆是自学成才。
他在访谈中丝毫不避讳开始画画的原因：契机是因为儿时没有什么玩伴。
钱忆的父母都是教师，住的房子由一间教室改造而来，于是恰好有一块黑板在家里。
小时候的钱忆不善言谈，绘画可以带给他父母及其他人对自己的关注。
这是他拾起画笔时最单纯的动机，久而久之，钱忆就习惯了画画能让自己内心平静的感觉。
大概是真的喜欢让自己内心感到平静的事物，平时的他除了绘画以外，算得上是爱好的活动就是整理房间、看看电影。
“整理癖”
钱忆自己也喜欢画有“意境”的作品。
小时候，钱忆在电视上看到了上海美术电影制片厂的一部动画：《山水情》。
中国水墨动画的绝响《山水情》
JC动漫馆馆藏
他惊叹于画面的意境。尽管年少尚不懂情境，但《山水情》画面传递给他的美感却是高于年龄的维度的。
从此他为“意境”深深痴迷。但这也产生了问题，对“意境”的追求和偏执，使钱忆遇到了画画生涯中最长的瓶颈期。
意境，需要创作者达到情景交融的艺术境界，通过画笔下的“景色”，将自己的“意”融合于内，做到寓情于景。
这是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所需研究的重要问题。
但彼时阅历不够的钱忆，在那段漫漫瓶颈期内，常常空坐在房间发呆一整夜再到天亮，或是一次次画画、又删除，周而复始。
在偏执之外，钱忆还遇到自学绘画过程中一些无法回避的弊端，这是他绘画基本功相对缺乏的一面，致使一些他自身渴望对于世界的表达无法付诸于现实。
这样或那样的矛盾在钱忆心里持续了很久，成年此后的许多年内，钱忆一直在惶恐和不悦里绘画。
那时的他，很羡慕能享受绘画的人。
钱忆的随笔
观察钱忆的画画思维，在他的心里“审美高于技巧本身”，他将思维看得比画本身重要。
他很少去做大量的练习，也不每天规定自己去画人体结构，他的练习方式和大多数人不太一样。
钱忆总在心里动笔，模拟绘画里会遇到的问题，然后再制造出那个问题，那时现实中和想象的差距就会很明显地摆在人们面前。
他说调整这之间的差距，就是进步的过程。
他反对因为别人说自己某一张画画得好，就去大量绘制相同的、已然存在的东西，同样反对因为别人否定了自己哪一张画就认为它不好。
既否定自己，也认可自己。这是他认为正确的获得画画中意外之喜的方式。
“奢望越多越复杂”。
“有时光比色彩绚烂”
如果说他的画画过程什么是经常做的事情，那大概是分析“光”。
“我想让我画出的线条，承载着形体与光。并付之与热情一生去钻研，提炼它。”
钱忆说。
“绘画就是：生命那么漫长，抽离了一些碎片的时光，涂抹转换为纸面上的物质，留下你的精神或者态度，在交换他人目光短暂的停留、赞美或者诋毁。”
“终于你一个人孤寂到死，也不是太遗憾。”
钱忆在意画画的过程中如何让自己维持热情，也总告诫自己得失心不要太强。
越是标榜才华、灵性、感觉之类的，就会越排斥看似暗淡的基础支持，但这样往后往往会偏激到难以相处，轻视努力。
他对一件事的看法自主又明确。
曾有人在采访中问钱忆，是怎样形成这种作品中有浓厚中国风的表现和风格的。
但他对“中国风”这个词感到了奇怪。
蔡翊昇（贰婶）歌曲专辑《十三月之夜》封面
“如果是外国人创作东方审美的作品我觉得可以这样称呼，但我本来就是中国人，基因里刻着这片土地的根，所以风格的形成更像是国人一种精神世界的映照。”
他对自己生命的概括简单而明了。
“除了画画，我一无所有。”
“纸为天涯，仗笔墨为剑，我就不再恐惧。”
“画得还不够好，不够多，不够真，还没听到纸面传来的浪潮声，还不能停下来。”
“一生之中千百转”
他与世界的交流是敏感的。
“渴望和世界交流，又痛于世界的反馈，这是敏感的原罪。”
是在注意到苦难时，又有些不可忽视的峥嵘向上。
“嘿，你看，这么浮躁快节奏的大时代下，你还缓缓地坚持自己热爱的，这太赞了好吧。”
钱忆拍摄的照片
我们从钱忆字里行间所了解到他对苦难的那些理解，其实是有些意识流的。
他很少倾诉故事，他更多的是捕捉并编织故事带给他的情感。
多感多思，他像个生活三脚架稳定的现代游吟诗人。
这也使他的灵性发光。
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