吹爆！这9位顶尖女性插画师，国外大牌的宠儿，LV、Prada、Gucci争相签约

文章来源：插画与品牌设计 ID：sheji-520 作者：插画与品牌设计媒体部 编辑：妮妮

女王们，节日快乐！！

在这红旗招展、锣鼓喧鸣、普天同庆的大日子里，女王们剁手剁得开心吗？

偷偷问一下：大家喜欢Prada、Miu Miu、LV、Gucci吗？？

不瞒您说，我也喜欢，但……就是买不起。

既然只看不买，今天我就带大家看看为这些大牌锦上添花的女性插画师们（教你如何致富）。

鬼马精灵Alex Merry，是一位来自伦敦的自由插画师。 

玩转想象力、天马行空是看完Alex作品的第一印象。她画风的由来，还得从她生长的环境说起。

Alex出生在一个充满艺术氛围的家庭中，她的妈妈、哥哥和姐姐都是从事艺术方面工作的，从小耳濡目染的环境影响着她的成长。

Alex童年的时候，就表现出了对艺术的创造力和想象力，欢乐的童年时光为她的艺术创作提供了源源不断的灵感和动力。

她的画灵动又有趣，充满着超现实主义的梦幻色彩。

Alex喜欢把巴洛克式喜剧的手法融入到自己的插画中，画面整体呈现出繁复但又不失古典气息。

她用手绘表现出照片实体拍摄的感觉，打造了一个个充满现实主义的魔幻世界。

跟她合作的客户有Gucci、BBC等等👇

Amber Vittoria是一位生活和工作都在纽约的插画师。她曾被“福布斯”评选为30岁以下最挣钱的艺术家之一。

Amber曾经是一位网页品牌设计师，因为对广告和艺术中对女性身体的描述不满，所以辞去了工作，用自己的方式进行创作，颠覆传统对女性身体的表现。

她色彩缤纷、线条抽象的画面讲述着一个个情感故事。

她标志性的女性角色以抽象、细长的形状摆出古怪的姿势，充满生命力的色彩抨击着人们对女性身体的想象。

Amber侧重描绘女性的形态和气质，从女性的角度来创造插画，旨在表现女性身份的细微差别。

Amber也喜欢用色彩表达情绪，把情绪折叠在色彩空间里，用一种强大、柔和而又人性化的方式宣泄出来。

她严肃、具有挑战性的用色，平衡了生动诱人的调色板。五颜六色的搭配是大胆的，但也表现着真诚。

Amber Vittoria经常会与志同道合的品牌合作，比如Gucci、香奈儿、LV、阿迪达斯等。👇

日本插画师ヒグチユウコ樋口裕子，毕业于多摩美术大学油画系。她本人和她的作品一样神秘！平时都是头戴面具示人。

樋口裕子的画是「暗黑又可爱的童话风」。画面线条精细，充满复古的风格。

她的画面中经常充满各种怪诞、诡异又神秘的生物，但是怪诞之中又不乏甜美可爱。

樋口裕子是复古的一把好手，喜欢从古董和老旧的物件中获取灵感，所以她的画面有一种古着的气息。

不难发现，樋口裕子的作品常常以拟人化的小猫为主角。

她的笔触华丽细腻，小猫也很精致可爱，但画面总是呈现出一种暗黑系的诡异调调。

黑暗幻想般充满故事性的画面，幻想和现实交错的自由表达方式，倒确实蛮有日系怪谈风那种神秘独特的魅力的。

诡异但不惊悚，可爱却不甜腻，都拿捏得恰到好处。

梦幻、古怪又华丽的画风受到了很多品牌的青睐，特别是Gucci，已经合作不止一两次了，今年Gucci的童装系列也是和她合作的。👇

Isabella Cotier是一位十足的高产插画师，90后的她，出生于伦敦，成长于佛罗伦萨。

她的创作灵感正是来源于佛罗伦萨的咖啡馆、集市和街头。

善于观察周围的人和短暂片刻的Isabella，随身携带速写本，以便随时随地记录生活。

她善于捕捉人们的幽默、孤独和柔情，特别是在表现城市中人们的生活方面，有着非凡的天赋。

Isabella的画面线条粗犷，虽然不拘小节，但是对色彩的刻意运用，又能强化她对情绪的表达，使角色的个性栩栩如生。

显然，她对人物的服饰、表情和肢体语言很感兴趣，用画面描绘不凡的人和事。

很多品牌都喜欢和她合作，比如Gucci、Joshua Sanders、ELLE、Vogue等等。👇

插画师Jeanne Detallante于1987年在巴黎出生，2003年移居美国。

她可是国际大牌的宠儿，长期与PRADA、Miu Miu等国际大牌保持着深度的合作关系。

Jeanne的画面总能体现摩登复古时尚的感觉，将不同性格的人物，通过色彩和细节的调节绘声绘色地表现出来。

她的商稿非常多，即使是在甲方的要求下也能找到商业和自己风格的平衡点。

她极具传播精神的画面创造出了具有个人情绪的图像语言。

她始终能保持开放的态度，因而能找到许多事物的两面性，从而创造出图形和内涵相结合的超现实画面。

尽管她的画作在艺术界、时尚界以及传媒界都能大放异彩，但是她本人仍然低调，将注意力大都放在自己的插画创作上，鲜少在公众面前露面。

欧丽薇兰、Diptyque等等，与她深入合作的品牌不胜枚举👇

经常混迹于时尚界的Megan Hess，想必大家对她或多或少有所了解。

从为《欲望都市》创作插画，到现今与Prada、Dior、Tiffany、Valentino等国际大牌合作到手软。

她不仅被时尚圈屡次形容为“极具才华”的艺术家，也逐渐为消费者所熟知。（ps：我身边有些学服装设计的小伙伴也是深受她的影响呢）

Megan是平面设计专业毕业的，曾经在伦敦的精品百货店Liberty担任创意总监，工作之余也会为百货店创作一些小插画，久而久之她的画吸引了一些客户的喜欢。

飒爽利落的线条，坚韧又不失柔情，温暖可爱的颜色，让女性着上了保护色。

她的画面多由黑色、饱和度极低的色彩搭配而成，粉红、粉蓝、粉绿等等粉扑扑的颜色，表现出了都市女强人温婉的一面。

从Megan的画中可以找到她的影子，独立又精致的粉粉女孩。

和Megan合作的国际超一线大牌的数量我是数不过来了😂。👇

插画师Stellar Leuna出生于中国香港，目前在澳大利亚生活，她是一个十足的酷女孩，不仅是插画师，还组建了自己的乐队，她在乐队里担任贝斯手。

Stellar从小就对恐怖电影和朋克十分热爱，父母也未曾阻止她探索兴趣爱好，这也为她今后的创作提供了一个良好的环境和基础。

后来她就迷上了画画，通过画面，她用自己的标准重新审视这个世界。

她笔下诡谲、怪诞的黑白世界，广受街头文化爱好者的欢迎。

Stellar绘画中的很多主题与神秘主义、反主流文化以及18世纪的浪漫主义相关。

Stellar以绘制朋克女歌手而让人熟知，她敢于颠覆传统女性的形象，“用反叛的画风对抗世界”。

她跟很多品牌合作过，比如Vans，但是大家最熟悉的还是她跟Prada合作的2018年的那场大秀吧。👇

Walnut是一名在Instagram上十分活跃的日本插画师，她目前在京都做插画研究的工作。

Walnut的风格偏涂鸦，不管是穿得多么五花八门，多么有个性的酷女孩，还是生活中和朋友的某一瞬间剪影，在她的笔下都能表现出不同的张力和态度。

她的粉丝说：“只要看一眼她的画，就会情不自禁地爱上。”

她的画风随性写意，反叛而又不失文艺色彩。

她的作品中常常有着接地气的人文气息，简单的线条把人物、事情表现得淋漓尽致。

Walnut喜欢游走在各个城市之中，用画笔记录街头巷尾的生活。

穿街走巷，她带着纸和笔单身一人穿梭在城市，城市变成了她的一部分。

慕名和她合作的品牌很多，比如罗意威、资生堂、Marc by Marc Jacobs、Gucci、Starbucks、Coach等等。👇

英国插画师Helen Downie(海伦·道尼)，她可谓是Gucci品牌的挚爱插画师了。

当然，她的人声经历也是精彩中的精彩，「叛逆少女」，「戒毒瘾」，「家庭主妇」，「抗癌战士」，「没有接受过艺术培训当了插画师，后来成为奢侈品钟爱的插画师」，这中间任何一项加在一个插画师身上想必都会熠熠发光吧。

Helen15岁的时候在修道院学习，由于穿得太前卫又不肯换装扮，结果被修道院劝退。离开修道院之后，去发廊当学徒，一边干活一边想着要去设计学校学习。

结果书没念成，反倒是从20岁开始，陆陆续续生了4个娃，她还抽起了大麻。抽到39岁的时候，她决定戒掉毒瘾，刚戒掉，又发现自己患上了乳腺癌……

在治疗期间，她爱上了画画。因为没有接受过专业训练，所以，一开始她在Instagram上给自己起的名字叫做 Unskilled Worker。

正是因为没有接受过专业的训练，Helen的画看起来特别自然，不远离生活更体现艺术。光怪陆离的画面、饱和度较高的色彩搭配，让她的画面充满了童真的活泼感。

40岁才开始画画的Helen，尽管经历了无数风风雨雨，但是在她的画中从未看到对生活的绝望，反倒是，她画中人物的眼神像孩子一样看着这个世界。

可能就是这种精神，在她50岁那年，她的作品被Gucci 的创意总监Alessandro Michele看到，并且备受欣赏。Alessandro还邀请她成为Gucci的合作艺术家。

“千金易得,知己难求。”后来，Alessandro干脆邀请他去看Gucci2015年秋冬女装秀，还让她以这场秀为灵感画了几幅画。

Helen画的人物，大头大眼，细小的身体，外加上丰富的色彩，很契合Alessandro掌舵后人以、复古、浮夸的Gucci品牌形象。👇

当然，大牌背后的女性插画师不止以上九位，我只是挑选了我觉得具有代表性的介绍给大家，你最喜欢哪位呢？

如果你有喜欢的其他插画师，也可以留言告诉我哦。