创作者经济-概念篇 -#7

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上周发出之后不久，本 newsletter 的订阅者就突破了 1000 个，小小里程碑，可喜可贺。我的数据在 Twitter 上都是公开过的，七篇文章，不到两个月的时间就突破了 1000 订阅，这个速度还可以，远超出了我的预期。我写 newsletter 的初衷，在第一期中就提到过，但当时没想清楚，现在写了几期之后，对创作者经济和对 newsletter 这个载体都慢慢地有了更深刻的认识。

这和我以前的做事方式也有很大不同，以前我都是想清楚再开始做，现在都是先做再思考。因为：

• 人生匆匆，不抓住冲动期，可能就再也不会做
• 做之前不可能想清楚，永远是片面的
• “想清楚”的过程大部分其实是在劝退自己，可能就不会再做

但如果只盯着 newsletter 这一个载体，我觉得格局还是小了，应该放眼整个创作者经济体系。

本篇主要讲一些概念，下一篇会以实例讲解头部大佬如何运营他的 newsletter 的

创作者经济定义#

我这个人喜欢谈什么，先谈定义。

我相信订阅这个 newsletter 的同学，大部分人都知道 freelancer 这个词，即自由职业者。但围绕自由职业者的工作，叫零工经济（Gig Economy）。另一种相对的叫 Passion Economy，我翻译作“热情经济”。Li Jin 在 The Passion Economy and the Future of Work 中对 Passion Economy 给出了很详细的定义，还列出了与 Gig Economy 的区别：

Gig Economy 零工经济#

具体举例来说，滴滴司机、美团外卖小哥、接单的设计师或程序员等其实就是零工经济，他们

• 是按单计费，一单做完不一定有下一单
• 大部分依赖于平台，而平台是基于特定供需关系而出现的，比如说外卖小哥依赖于外卖点单平台，程序员依赖于 Upwork
• 很难脱离平台与客户建立直接联系
• 基本上在出卖时间

Passion Economy#

Passion Economy 与 Gig Economy 的区别在于前者对于自己从事的工作更有热情，比如作家、独立软件开发者、插画师、讲师等等。从盈利模式上，他们靠的是受众增长而不是出卖时间。其次有多种渠道的变现模式，也有多种平台供他们与受众建立连接。

Creator Economy#

Andrew Chen 在文章 Passion economy vs Creator economy 中指出 Creator Economy 是 Passion Economy 的子集。这里的 Creator 更多的画像是内容创作者、依靠社交媒体的大 V（influencer）等。他们依靠社交媒体分发自己创作的内容，积累粉丝，然后靠赞助或广告的模式盈利，而不是与受众（用户）直接交易。

创作者定义#

引用 Mapping the Creator Economy 中的定义，我觉得很有力：

I argued that a creator isn't someone who creates but an individual who scales without permission. They are to the individual what startups are to the organization. They are the future of scalable entrepreneurship.

• 能自己 scales 自己，而不是仰仗于平台（说起平台请看下文的“媒体与平台”一节）
• 对接的是人，而不是组织
• 能将来自成一家公司（一人公司概念）

举例某些直播带货的网红，受众是普罗大众消费者，并不受平台约束，最后还能成为一家大公司（某娅补缴的税都比上市企业盈利多）。

媒体与平台#

通过以上的定义，我们已经清楚什么是创作者，什么是创作者经济。其实整个生态我们已经司空见惯，尤其这两年疫情加速了这个进程。疫情导致的长期居家，使人们对内容的消费需求急剧上升，于是也促进了创作者经济的繁荣。既然大部分创作者是搞内容创作，那媒体自然就离不开文字、图片、音频、视频四种。我看国外很多文章以行业分类，我觉得以媒体分类更简单合适。

文字#

在文字方面，国内和国内因为习惯不同呈两种方式。国内我们最早兴起的创作者经济当属微信公众号了，2013 年早期涌入微信公众号写作的人，应该都吃到了平台增长的福利。当时推出的打赏功能、广点通广告，完美符合了创作者经济的定义，给了写作者非常方便和体面的变现方式。后来跟进的知乎、小红书、微博等，都推出了广告+带货的方式，赋予写作者变现能力。注意这和传统的约稿+付稿费，是两种模式，约稿是典型的 Gig Economy。

国外则不同，分为两种，一种是 SEO + 网页广告，一种是 newsletter，这和国外邮件沟通为主的习惯有关。前者我觉得不算是创作者经济，因为它主要是讨好搜索引擎，占领搜索入口，提升用户对广告的点击率，这显然不符合定义。后者则是典型的创作者经济，写作者通过积累读者来积累流量，同样是广告，但通过读者的流量来变现，而不是搜索引擎给予的流量。

除了公众号和 newsletter，写段子、写电子书，应该也算是文字媒介的创作。文字的创作成本相对于以下几种较低，知识密度较高，但流行程度是越来越低，人们更喜欢吸引眼球的视频和图片，有耐心读文章的人越来越少。

图片#

图片方面：

• 首先想到的是一些艺术创作者，插画师、漫画家、摄影师、平面设计创作者等，这些创作者通常有专业的平台，或者直接是订阅制的，如 Patreon，OnlyFans？等。
• 其次是一些把知识浓缩在图片中的一些传播者，比如 information graphics，“一张图说清XX”系列。
• 最后是最主流的网红、大 V 的 plog。这类在国外可能大部分在 instagram、twitter 上，而国内则多数存在于小红书、微博上。

近两年横空出世的 NFT 为图片创作者提供了更好的“圈“钱渠道。虽然 NFT 可以 tokenize 一切内容，但主要是图片。就在我写这篇文章的时候，最贵的一张图片，CryptoPunk #5822，以 2300 万美金卖出。

音频#

在国外，如果你想搞内容创作，却没有一个 podcast（播客），几乎抬不起头。但播客在国内真正从小众走向不那么小众，还是在疫情之后，具体来说，应该是小宇宙这个平台诞生之后。国外的播客，其实和博客没什么区别，主要依赖于 RSS 协议的订阅，所以听众可以自由地选择自己用什么 APP 听，因为只需要导入 RSS 链接即可。而小宇宙的诞生，显然为国情做了充足的优化，图片式分享、允许点赞和评论、收听排名与推荐算法等，很好地把播客集中化、平台化。

纯音频的创作，其实成本跟其他比不算高，剪辑成本比视频低，文案成本比文字低。而且大部分人听播客不是为了什么干货，主要是精神上有个放松，在做其他事的时候，耳朵旁边有个声。所以你观察音频创作的头部，其实很依赖主持人的主持风格，或嘉宾的说话风格。

视频#

这个我们太熟悉了，外有 YouTube，内有 Bilibili，当然其他平台都有，但这两个最典型。Up 主已经成为一种职业，且风气还在扩散之中。Up 主这个职业的存在，使很多人对有一份固定工作的想法产生了动摇。现在这个职业的门槛已经不像以前那么低，但却几乎是你 scale 自己成本最低的方式。创业你需要懂商业、懂公司、懂税、懂行业、懂写 BP，但拍视频你拿起手机拍就好。

除了 vlog 以外，视频课程、直播（游戏、吃、作死、学习），都算是视频类型。形式多种多样，很多意想不到的小众 up 主常常让人惊呼宝藏。

创作矩阵#

我之前就提到过 KK 的 1000 true fans 理论，按 KK 的定义，true fans 是那种真的愿意付钱给你，或者说你带货他们 100% 愿意买的那种。以我朝为例，1000 真粉，每人一年付你 100 元钱（写到这我忽然觉得一年 100 元好少，也不知道是最近几年通货膨胀太猛，还是那些卖课圈钱的人定价太高），假设是净收入，那么一年就能收入 10 万元，这在四线城市以下估计能活得很好吧。要想在一线城市显然是不太行。

所以如 Why a Paid Newsletter Won’t Be Enough Money for Most Writers 文中所说，创作者通常需要“多栖”发展。当你在一个平台有很多粉丝后，自然就可以迁移一部分到另一个平台，当你对一种媒体的创作形式熟练之后（比如视频），自然就可以低成本的掌握另一个（比如音频）。

成功的创作者通常是有多个媒介与渠道，而且也没必要在意哪个先哪个后。如果你是一个程序员，那你先写作积累读者，其实是在为你将来的产品积累用户，如果你是先做了 APP，那你可以后续为它进行多媒体创作进行推广，这些都是相辅相成的。另外当你如果成为一个大 V 之后，通常你会以公司的形式运营自己，相当于你是公司的产品。这也涌现了很多公司（如 MCN）专门来承接这部分业务。

创作者经济的市场规模#

其实市场规模翻译一下，就是你如果搞这个，你能赚多少钱，可能这个才是大部分人关心的问题。据我所知，头部写作者 Packy McCormick 的 Not Boring newsletter，在 2021 年赚了不止 100 万美金。当然我们不能只盯着头部看，导致幸存者偏差。但这个例子起码说明了这个市场的潜力。下一期我会以 Not Boring 为例着重分析一下他为什么能赚到这么多钱。

根据 mediakix 的估计，未来 5 年，创作者营销市场的规模在 50 亿到 100 亿美元之间。

而文章 Creator Economy Market Map 和 The State of the Creator Economy 都提到，现在全球大约有 5000 万创作者。业余和专业创作者的分布如下图：

然后如果以 YouTube 为例，则创作者与其订阅者数量的分布如下，来自 How Many YouTube Channels Are There?：

创作者经济与 Web3、NFT#

我之前也写过两三篇 Web3 的文章，相信订阅了的同学大概对 Web3.0 是有概念的。The Quibbler 最新一期 Web3 如何影响创作者 写的非常好，他把流量总结为三种：

然后通过对比 Web 2.0 和 Web 3.0 中不同的流量获取方式，来阐述 Web3 对于创作者的影响。引用一段：

创作者的主要收益也不再是广告和平台补贴，而是前文提到的「钱」。这个「钱」由创作者制造并用于激励传播的同时自己也会保留一部分，但这个「钱」并不是类似我们日常使用的人民币，而是更像是股票：如果你为创作者做了更多事情，例如分享他的作品，提出了有效的建议等，就可以获得这份「股票」，随着创作者的作品越来越受欢迎，未来能成为一个成功项目的概率逐渐变大，想要获得这个「股票」的人也会越来越多，这个「股票」的价格也会水涨船高，通过这种方式创建出更具凝聚力的粉丝社群。在这样的逻辑下，「股票」如何运转就成为了至关重要的一环，因而诞生了 Token Economics 这样的垂直领域，目标则是设计一个让「股票」健康运转的系统，这也是评估一个项目是否靠谱最重要的因素。

与 NFT 的关系，则可以参考 我眼中的 NFT 中的 “跟创作者有什么关系？” 一节。

有趣的链接#

与读者对话#

上周有人问我，虽然 newsletter 比博客好像成本低一点，但周更压力还是很大，问我如何应对这个压力。说实话我刚开始觉得压力不大，但现在人数上来了，再加上我自己也对自己输出的内容质量有要求，这就有压力了。比如现在这篇，我大概花了一整天才写完。既然这么多时间花出去了，当然要写点我自己也感兴趣，同时也是能学到东西的，如果仅输出自己本来就会的，那可能很快就掏空了。如果输出的是完全不懂的领域，那有可能造成误导，所以最好是有一个正向循环，下一篇我会以 newsletter 界头部大佬的创作模式，来解释他是怎么形成这个正向循环的。

另外，具体的写作流程也有人问，其实没多复杂。就是周中把自己读到的文章收集到 Drafts 这个 APP 中，然后周末整理出来。最好能总结出一个主题（这个是最耗时的），正襟危坐在电脑前，把主题相关内容在 Drafts 中写完，把和主题不太相关的则放到“有趣的链接”一节。本来答应朋友具体写一下怎么使用 Drafts，但实在没时间了，而且这个软件开箱即用，捕捉灵感特别好用，想深入使用的可以看看这篇 Drafts 5 入门指南，我没用到这么复杂。

我们下期再见。

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