谢谢知乎的邀请。

整个开幕式讲了一句话：全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。

这个脑洞，我开了两年多。雪花像一个“卧底”，要卧得恰到好处，让大家觉得在每一个段落都很好看，又能看懂。从倒计时开始，到孩子们唱出“万千雪花竞相开放”，雪花一直在。最后，主火炬就是一片雪花。

这次的点火和火炬台应该是最大的一个创新。百年奥运历史上，第一次有这样的主火炬，全部参赛国家和地区的名字都在上面。它由全世界构成，无论火的大小，它是我们心中的火。雪花主火炬，没有只讲中国故事，讲的是大家的故事，实现了从“我”到“我们”的飞跃。

北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年以前我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就是表现在这一方面。

这种自信也体现在放飞和平鸽的环节里。孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空从孩子们脚底下绽放，你会觉得很浪漫。这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。

“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自这些很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。

中国人常说，一叶知秋。如果你没有想象力，看见一片叶子那就是一片叶子。这种美学的理念给了我们底气，也是我们创作的源泉。比如说焰火，我们不需要再满天的放，点到为止，以一当十。这次开幕式整体呈现的就是这种空灵和浪漫。

一般夏奥、冬奥入场式，尤其国家和地区比较多的情况下，会显得比较冗长。我觉得这次开幕式的入场式大概是最好看的之一。我们用冰雪的晶莹剔透来雕刻出漂亮的门窗的图案，铺在地上。透过门窗看到的是中国春夏秋冬的大好河山。这些中国东西南北中最有代表性的门窗，全是中国传统文化。你可以从任何角度拍一张照片，发个朋友圈，都很好看。

《冰雪五环》也是这种美学呈现的延续。五环展示是一个规定动作，历届奥运会都需要展示，它是大家比拼的舞台。所以我们想了很长的时间，最终呈现出大家看到的效果：一滴墨在冰雪中融化了，落下来，接着就是黄河之水天上来。然后特别干净的一方水缓缓升起，这是装置和科技的结合，非常浪漫。这方水又升级成冰立方，之后由激光雕刻出24届冬奥会的历史。最后五环从冰雪中出来，悬到空中，所有的运动员从五环下走出来。

这是一个伟大的瞬间。我们敞开博大的胸怀，找到人类最朴实共通的地方，告诉大家我们要“一起向未来”。

大家好，我是李志伟，是北京冬奥会开幕式《倒计时：立春》短片的总制片人。

《倒计时：立春》是张导最看重的片子，也是我们团队最花精力制作的短片。因为按照张导个人的习惯，他其实不太喜欢用一个视频去呈现一个节目，所以这个片子张导早在 2021年 7 月份的时候，就已经成立了一个专人的小组，单独为这一条片子开会，我们就开了七、八天。

整个倒计时创意当时受启发是来自索契冬奥会的一个片子，它是以俄罗斯的字母为首字母，把许多俄罗斯非常著名的人物、地名进行展示。然后张导就想，我们能不能找一个体现我们文化自信的方式来进行倒计时？

当时的方案有一个甲乙丙丁，还有十二生肖，后来就想还是和数字要有关系，张导说我们就用24节气。恰好2月4号开幕的这一天是中国农历节气的立春，立春这个概念代表着中国人对未来美好的期盼，我觉得是很好的一个寓意。

我们一开始就是为每一个节气找一首诗，这个诗句它其实也没有完全说为这个节气而写，但古人在选择在这个节点写这首诗，它相对来说符合这个季节，再加上因为诗它本身就有诗意，张导觉得很有意思。因此想可不可以做到古今相通，来解释几百年前、一千年前中国人古诗词里的意境。他觉得既是中国的故事，又是现代的表现手法，所以这个是导演一直坚持的。

张导给我们举过一个例子——大雪满弓刀。大雪满弓刀在以前是讲戍守边关的战士在执勤的时候，塞外的雪花落在自己的武器上。他说这何尝不是参加冬奥的运动员在准备上赛场之前，这些雪花落到了他的滑雪板上呢？

白露画面的诗句"露从今夜白，月是故乡明"就是类似想法的表现。我们去哈尔滨原本是想去到一个封冻的湖面去拍，但是去采景的过程中，有一个意外的收获就是，我们那天赶上黑龙江历史最低温的一天，白天零下40度。刚好有一个封冻的瀑布，但是冰瀑布下面的水是在冒烟，真的像仙境一样，瞬间就觉得这个地方怎么可以这么漂亮。

当时我脑子里的画面就是，一定要在有点像夜晚，但是又不是夜晚的地方。天空中挂着一轮明月，湖面上有亭子，下面有礁石，一男一女对望。当时让服装找那种像仙女一样的装扮，但是又想到这和冬奥没关系。后来想，算了，咱们就一个滑雪的一男一女，一个单板一个双板，大家可能会忽略这个镜头，可以翻回去再看，那时挂了一个月亮，月亮映衬出来的那是一个拿单板的女孩。

类似的细节，在短片中还有非常多，欢迎大家一起来讨论。

大家好，我叫蔡灿煌，是本次北京冬奥会的焰火执行设计和技术总监。

2019年，我们整个团队就在蔡国强导演的工作室开了第一次创意会，到2020年的时候提出了一个正式的方案。我们都觉得，焰火这种形式具有节庆中的仪式感，尤其是夜空中的爆破力，非常吸引人，但在此基础上怎样提出创意，又做到“简约、安全、精彩”是我们要回答的课题。蔡国强老师当时提出的方案就是，要在宣布开幕的时候在空中出现一棵迎客松。

迎客松形态的焰火，是我们这次冬奥会中试验最多的一个效果。它虽然只有十几秒钟，却是由将近1500发弹组合而成的一个造型，需要我们控制好每一个弹的时间节点跟高度。尤其是像冬奥会这种大型活动的焰火燃放，是要跟整个系统结合在一起的，这其实是一个繁杂的过程。

由于保密需要，我们的前期试验基本都是在焰火场地进行的，而焰火的工厂大部分都在农村，所以我们只能到农村里面去偷偷摸摸放。刚开始是一颗两颗地放，然后尝试勾一个轮廓，轮廓大概出来了之后就发给蔡国强老师他们那边确认，再根据意见进行调整。这样一轮一轮下来，早就忘了到底做过多少次试验了。

这些试验，需要一个庞大的团队来保障，很多人都为这一个焰火效果工作了一两年，付出了很多心血，整个团队虽然非常有经验，但他们永远说的一句话就是，这一次冬奥会放的焰火，千万不要掉以轻心，要步步谨慎。整个过程没有出现任何的疏漏，要感谢团队每一位成员的辛苦努力。

大家好我是北京冬奥会开幕式音乐创作团队的一员，也是节目《构建一朵雪花》的作曲。

开幕式的运动员入场是经过音乐总监-赵麟老师深思熟虑后的决定，重编世界名曲其实风险很大，但做一个有代入感有中国特色的入场式是十分关键的，大家可以听到所有古典音乐作品都是耳熟能详的，经过中国的作曲家们的重新编配，在保留原有经典旋律基础上都加入了很多自己的想法，这也是一种全新的突破与尝试。

今天我们作曲团队所有成员在音乐总监赵麟老师的带领下向世界交出了这份答卷，展现了中国青年作曲家们的想法和技艺。感谢祖国，让我们有机会在国际大舞台用中国的方式融入了中国元素，最后给全世界讲了一个听得懂的中国故事-《雪花》。

我来聊聊五环展示的部分。

导演一直在要求我们，要在这种光影的内容中找到东方文化的自信。

我们找了大量水的资料进行分析和学习，经过图像处理算法，机器学习了大量中国传统水墨画，建立水墨纹理特征模型，以此生成风格化的山水图像，力求在写实与写意间找到一个结合点，营造“黄河之水天上来”的意境。

在我们把整个现场变成一块冰的时候，又有一个非常神奇的水立方从地面升起。

我觉得这应该是全球首创，也是唯一的360度的裸眼3D的数字装置。2019年想这个方案的时候，全球还没有裸眼3D的风潮，跟现在大家能看到有很多商场在用的裸眼3D概念不同，这一次我们是真的做了全球唯一的一个360度的裸眼3D的数字装置。所有的现场观众从360度来看，我们这个水立方都是真实立体的。而且它里面水的折射跟地面冰的这种感觉，我们都做了大量虚拟数字化的预演，这才能够让大家感觉到水立方升起时候的光泽。

此外让激光去跟踪冰立方里面的数字内容，也是十分困难的。

所有激光雕刻都需要一个点位信息，我们把数字内容给到激光控台让它完全同步，需要几万个画面。最后我们也是通过数字化编程以及自己开发的程序，才把所有在冰立方的激光点位都转化成了数字信息。这些以往需要灯光师和激光师去连夜进行物理校对的画面，就变成了一个直接数字化的工程信息，保证在第一时间把我们设想的激光和人型跟踪在冰立方得到完美呈现，一秒不差。

为了极致地展示细节，冰立方和五环的制作过程，我们也是全程参与和跟踪。

最开始我们想用发光道具来做成一个发光装置。但是大家都知道传统的发光道具在我们这次的冬奥会的开幕式上，会非常苍白，因为我们地面的冰面和冰瀑都是自发光的高光体；另外就是传统的这种舞美道具，它的重量和它的这种尺度感也达不到我们这次科技美学的要求。

所以与航天团队一起，像中国传统的匠人一样去研究它的材质，去研究它每一个细节的工艺。我们融入了一些“中国玉”的概念，在冰面冰瀑光影屏的基础上，在表面附着了一些新的遮光材质，既让它里面的光比度能跟冰面和冰瀑得到很好的展示，又能把原有的这些LED的发光点的这种电子元件的符号给抹去，另外再结合我们的影像内容，让五环与我们的冰面和冰瀑交相辉映。

大家可以看到我们表现语言是非常现代的，但我们底层的逻辑也是非常东方的。

希望大家看过开幕式以后，能够感叹中国在科技美学上的进步，我们用一个新的语言在冬奥会又谱写了一个经典。