IP“顶流”敦煌，到底是怎么炼成的？

你喜欢敦煌文化吗？

文章来源：国潮博物社 ID：bowu21 作者：雪地菠萝 编辑：卝生

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近几年，不管是游戏还是文创，有关敦煌的产品的层出不穷，且都获得了不俗的反响，敦煌已然成为了年轻人喜爱的大IP。

同为历史文化，为何敦煌颇受年轻人喜爱？又为何常常被冠以神秘之名？

社长今天和大家一起来探讨一下 。

敦煌文化，成为游戏界的宠儿？

几天前，《王者荣耀》爆出了周年庆皮肤返场的消息，其中，更是有小印一直期盼的一款：英雄杨玉环的《遇见飞天》。

这一款皮肤的灵感来自于敦煌壁画里的经典形象《飞天》，自推出以来就一直深受玩家喜爱，不曾拥有的更是念念不忘。

不止是这一款“飞天”，王者与敦煌文化联名的皮肤都深受玩家好评，包括瑶的《遇见神鹿》与前不久推出的《盛世胡旋》。

除了皮肤的还原度与高品质，敦煌壁画中的艺术形象也是戳到了玩家的心窝，这一点，在除了游戏之外的领域也很有话语权。

在这几年，敦煌的IP形象也一直被用于插画及包装设计这个领域上。

作为覆盖全国众多大小城市的茶饮，茶百道就曾寻味敦煌。

融合了飞天、九色鹿、极乐三种元素，茶百道创作了3款不同的手绘杯身，得到了消费者们的一致好评，特别深受年轻时尚人士的喜爱。

敦煌博物馆与百雀羚联名推出的悦色岩系列彩妆更是轰动一时。

关于敦煌的创作一直未停下过，艺术文化与数字科技的融合也让越来越多人加入其中。

在今年春节期间，敦煌研究院推出了点亮莫高窟的创意互动，而云游敦煌小程序上线仅一年，访问量就突破了3720万人次。

图源：知行旅游策划工作室

尽管是在几年前，“敦煌丝巾”掀起的创作潮流中，也有超300万人DIY自己的专属丝巾。

正如俞天秀先生所言：“科技可以助力文化的传承。”

与此同时，敦煌的文创节目也一直在进行。

《国家宝藏》中的反弹琵琶技乐天，与腾讯联合打造的《新国货》……包括前段时间河南卫视疯狂出圈的的水下飞天洛神舞蹈《祈》，越来越多的节目综艺加入敦煌，并取得了优异的成绩。

图源：《祈》

敦煌文化以多种形态进行发声，再次锁定了大众的眼球。

疯狂出圈，为何是敦煌？

中国不乏历史古迹，但像敦煌这样的疯狂出圈却称得上头一份，这个享誉世界的历史文化名城，有什么特别之处？

与其他文化历史相比，敦煌充满了神秘性。

而它的神秘性，饱含着宗教色彩。

尽管敦煌壁画受中原文化的影响，但是大多部分的主形象依旧取决于佛经或者佛经故事。

同时敦煌也是各种文化的交流融合之地。

不谈明显的异域风情，它也受到了道教文化的影响。著名的飞天就是道教飞仙形象与佛教天人形象有机结合的产物。

而敦煌也记载了关于印度及佛教的恶鬼信仰。

由于文化的多样性与独特的宗教精神，敦煌的艺术形象具有超现实的风格，往往都充满了奇特的想象，因而显得神秘而奇幻。

比如西千佛洞第10窟西顶上的这个类似眼睛的符号，大小不一的黑球符号规则排列，秩序中有节奏变化，像是一排排眼睛在注视，装饰中有着极强的精神性与生命力。

除了符号本身，敦煌壁画上故事构图也很特别。

拿我们最熟悉的《九色鹿》为例，它是敦煌最早的横条连环故事画。

一只有着九种颜色的皮毛，闪着七彩光的鹿王奋力救起了一位溺水者，但溺水者却为了权财透露了九色鹿的行踪。九色鹿被捕，溺水者也因自食其言遭受报应，浑身长疮，满口腥臭。

这样因果报应、地狱轮回的佛教故事在敦煌的壁画中随处可见，甚至有的为了成佛得道将全身割得鲜血淋漓，弥漫着一股神经质的热情。

萨锤太子以身饲虎

不过值得一提的是，这幅《鹿王本生图》的壁画并没有用叙事推进的方式，而是从两头向中间推进，画布中央同时有着高潮与结尾。

魔鬼、怪兽、仙女、山林走兽、佛国人间……这些在敦煌齐聚一堂，这种充盈着宗教的想象，让敦煌变得神秘而虚幻。

同时敦煌作为宗教艺术，也是许多人心中的朝圣地。

敦煌是一个宝藏，位于沙漠戈壁之中，却有”戈壁绿洲“之称。但这个宝藏由于历史风霜，逐渐斑驳模糊，时间的面纱渐渐让它看不清模样，有一种水中望月的虚幻感。

当然，除了神秘性，敦煌本身的艺术色彩也是赢得人们青睐的重要原因。

虽说是历史古迹，但是敦煌依旧充满时尚感，十分对年轻人的胃口。

敦煌壁画拥有多变的风格和“神仙级”配色。

位于丝绸之路上的重要节点，敦煌一直吸收着外来文化，并受各个朝代影响：北魏时浓郁厚重，西魏、北周清雅秀骨，隋唐时代华丽高雅…….

257窟中的壁画色调浓烈而深沉，色彩对比也极为强烈。

它以温和的暖土红色为底色，与石绿的冷色形成鲜明对比，并在黑、灰、白的配合下有着明快、浑厚的暖色调。

而壁画呈现的整体性暖色又与中心柱冷色调的佛宪形成对比，这一层层的色调配合与冷暖对比让洞窟色彩和谐而平衡。

同时，敦煌壁画的色彩大胆夸张，极具意象美。

尤其是盛唐时期的《飞天》，宝盖环绕，追逐嬉戏，色彩富丽堂皇细密精致，沉稳华丽，极具装饰意味。

即便色彩大量使用石青、石绿，间以少量的土红，画面也不会单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合而显得错落有致，丰富和谐。

搭配上贯穿敦煌千年的晕染手法，让宏伟构图场面中的人与景达到协调统一。

如果把敦煌洞窟比作室内装修，真的要再一次赞叹古人的智慧与审美。

宗教与世俗，是敦煌的矛盾美学？

相比于宗教，我们现在对敦煌的关注更集中于它的艺术形象。

但宗教与艺术在敦煌身上并不冲突。

给人比较直观的感受就是它的壁画，宗教的丰富想象让画师通过夸张变形的手法，创造出了耐人寻味的艺术形象。

比如敦煌壁画中常见的金刚力士。

为了突出“力拔山兮气盖世”的猛男形象，画中的他们一般“裸上身，肚圆头大，筋骨暴起，棱眉鼓眼，形象凶狠”，拥有健硕的体魄和超人的力量，真的是让人望而生畏。

如果男性角色足够阳刚，那么女性角色便足够阴柔。

这种“阴阳相济”的特征从刚开始的明显区分到后来渐渐合二为一，隋唐之前的“飞天”就是糅女性身体的阴柔之美与男性躯体的阳刚之美的典范。

敦煌作为宗教艺术，并不是完全脱离俗世。相反，在它留下的宝藏中，我们不难发现，敦煌的壁画中往往将对宗教的渴望与现实的追求结合起来。

隋唐时期是飞天发展的高峰，她的形象完成了中国化、民族化，女性化，并由宗教到了世俗。

既有空灵欢乐的精神境界，又有雍容华贵的民族风格。

敦煌中的壁画作品虽然大多来自于佛教，但是基本都以人物为主，构图也有着“人大于山”的布局特色。

甚至到了后来，对世俗的关注度已然超过了宗教，有了越来越多的现实形象与世俗纷争。

比如佛教壁画中本该规避的战争，由于唐朝崇尚军功的大趋势，敦煌壁画中也有不少对战争场面的描写。甚至到后来，有不少“耕作”、“喂猪”、“挤乳”等生活写真。

敦煌在宗教艺术的严格规范中融入了浓郁的现实因素与人间气象，不仅接了“地气”，把“神”变成了“人”，也让敦煌的宗教艺术获得了最大限度的创作自由。

观世音菩萨也成为了人的寄托。虽然宗教的法衣已然不存在，但是她所代表的宗教信仰却走进了千万户人家，成为中国式的“美神”。

既表现了佛性的奥妙，又传达了世俗的愿望。菩萨是敦煌壁画中典型的融庄严与浪漫于一身的奇妙艺术形象。

佛性的庄严，人性的浪漫，包括主题性壁画中的悲壮与英勇，画面的对称与和谐 ……敦煌艺术是一座宝库，有着多种审美情趣，它通过宗教的主题把这些摆放在我们眼前。

敦煌艺术作为宗教艺术的一部分自然会随着宗教的远去而衰落。

但它作为艺术本身，正在逐步走进大众视野，以另一种存在蓬勃发展，宗教的部分也是它独一无二的加分项。

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封面来自微博:真的菜菜

参考资料：

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[9]敦煌市文体广电和旅游局《敦煌壁画艺术的美学风格》.