只知道酸性设计？60年代的迷幻设计超全科普在这，“酸”得更上头！

什么是迷幻设计？文章转载自：TODAY DESIGN ID：TODAY_DESIGN 编辑：dada

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迷幻设计，作为酸性设计的前身，在20世纪60年代给人创造了一种全新的审美体验。它们基于伟大的视觉美学，因为物体、形状、线条、字体都相互融化。当时的主题海报很有趣，大多关于爱、花、和平和音乐。

迷幻设计主要诞生在伦敦和旧金山，两个不同的城市里产出的作品有许多明显的风格差异，但都离不开奇妙的主题、万花筒和螺旋图案、明亮的色彩、极端的细节和古怪的排版，这是因为迷幻设计师们深受新艺术运动、维也纳分离派和超现实主义运动的影响。

今天TODAY DESIGN将带领大家回顾一下那个朦胧而辉煌的迷幻文化大放光彩时期，在60年代嘶吼或呢喃的摇滚乐中，迷幻设计是什么样子的？

从何而来？

1945年二战结束，给美国带来了战后的经济繁荣，出生率大幅飙升，被称为“婴儿潮”。1945年至1957年间，美国有近7600万个婴儿出生，到了20世纪60年代中期，这波“婴儿潮”中长大成年轻人，他们对美国的物质主义和保守的文化和政治规范提出质疑。60年代出现了一场青年运动，寻求建立一个没有歧视的平等社会，女权运动和黑人运动也是这一运动演变的结果。迷幻文化也从这场青年运动中诞生。

嬉皮士在迷幻海报前

迷幻设计的主场：

摇滚专辑封面和海报

1967 年是迷幻摇滚的高峰期。它为我们带来了Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band、Jimi Hendrix的首张专辑、The Doors、Grateful Dead和蒙特里流行音乐节（Monterey Pop Festival）。

蒙特里流行音乐节海报

The Doors 演出海报

因此这也是迷幻设计的高峰期，这一点在乐队海报和专辑封面上体现得淋漓尽致。那一年，从默默无闻的地下乐队到著名的流行乐队，都在试图制作迷幻摇滚唱片。

60年代专辑封面上的图像融化了，好似随着音乐在流动；随后是排版，这是整个画面不可或缺的一部分；荧光色调也是必不可少的元素。

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 专辑封面

Axis: Bold as Love 专辑封面

迷幻摇滚的特点是形式自由，歌词神秘而且带有诗意，这些特征也反映在视觉艺术中。六、七十年代的海报和专辑封面可以通过鲜艳华丽的色彩、强烈的对比和大量元素与其他时代的作品区分出来。

三位必须认识的

迷幻设计师

当时被称为迷幻设计“五巨头”的设计师，成立了一个名为“Berkeley-Bonaparte”的工作室，当时很多海报、封面和广告都出自他们手，包括最有影响力的第一张迷幻海报。

Wes Wilson

Wes Wilson是美国艺术家，也是最著名的迷幻海报设计师之一，他的风格深受新艺术运动的影响，而他也定义了一代人的设计风格。Wes Wilson最出名的作品是为Bill Graham摇滚剧院设计海报，他发明的风格现在已经成为和平运动、迷幻时代和60年代的同义词。

Wes Wilson在1966年发明并推广了一种迷幻字体，也因而出名，这种字体灵感来自Alfred Roller的正楷字体，字母看起来像是在移动或融化。第一张让他名声大噪的海报便是为The Association设计的一张带有闪烁的红色火焰状字体的绿色海报，这张海报为Wes Wilson奠定了他在60年代设计中的地位。

Victor Moscoso

Victor Moscoso是一位西班牙艺术家，以在 1960 年代和 1970 年代在旧金山制作迷幻摇滚海报、广告和地下喜剧而闻名。他是 1960 年代第一位受过正规学术训练和经验的摇滚海报艺术家。他是第一位在他的许多海报中使用摄影拼贴画的摇滚海报艺术家。

Victor Moscoso从漫画书、维多利亚时代的图像、新艺术运动和波普艺术得到很多启发。他在他的许多作品中使用了色彩振动的概念来创造“迷幻”的效果，这是受到画家Josef Albers的影响。到 1968 年，Victor Moscoso转为地下漫画公司工作。

Bonnie MacLean

这个时代最著名的女设计师是Bonnie MacLean。她的作品与“五巨头”并列，用当时标志性的迷幻艺术风格创作海报和其他艺术作品，以宣传由Bill Graham管理的摇滚乐剧场Fillmore West。

Bonnie MacLean一直以迷幻风格在礼堂画布告牌，在Wes Wilson退出Bill Graham后开始创作海报。她的海报是新艺术风格的“生动的手绘票据” 。她的海报元素大多数时候是精致的羽毛、弯曲的字母和坚忍的面孔。Bonnie MacLean的风格灵感来自中世纪哥特时代的图像，例如圆形彩色玻璃窗和尖拱。

从形式、出血、颜色解构迷幻设计

迷幻设计旨在直接吸引感官而不是阅读的舒适度，如果现代主义海报设计都是理性的排序，通过文字设计来传递清晰简洁的信息，以确保最佳的可读性，那么可以说，迷幻设计的没有太多的“理性”，它们甚至可以说似乎有意将排版易读性推向极限。

迷幻设计的形式感很强，重视线条、形状、方向、规模、色调、颜色、纹理等，甚至比海报主体或文字信息还要重要。

大多数迷幻设计中的主体或者元素都不完整，只截取了一部分，给画面的叙事带来更多的想象空间。

巨大的亮度、强烈的对比色是大多数迷幻设计的共同特点。大多数海报看起来颜色在振动，这种振动是通过从色轮的两端取色来实现的，每一种颜色都有相同的值（从深到浅）和强度（亮度）。

案例分析：

这是一张名为“the 13th Floor Elevators”的乐队发行的专辑封面。由于所使用的颜色形成强烈对比，整体上使用鲜艳的色彩创造了这个图像好像在震动的错觉。图像方向是在对角线上的，这种方向让人觉得主体正处于深思熟虑甚至是催眠的状态中。这显然也体现了这张专辑的音乐风格，充满活力的色调营造出一种强烈而嘈杂的感觉，而不是让人放松、平静或舒缓的音乐。

在Big Brother and the Holding Company乐队的演出海报中，对比色是红色和蓝色，这也是整张海报中仅有的颜色。背景中充满了同一方向的风车，主体角色眼睛也是同样的风车。这个构图让人们情不自禁看向这个男人被催眠的眼睛，被画面吸了进去。负空间在风车之外，抛弃了惯用的黄金比例，把标题放在边框和负空间中。无论是颜色还是排版，都创造了一个全新的视觉体验。

迷幻风格于

设计领域的意义

从20世纪60年代初期到70年代中期，迷幻跨越了无数边界，并在很多领域占据了主导地位长达十年之久。迷幻设计对平面设计产生了深远且持久的影响，它们不仅是20世纪60年代的“媚俗产物”，更是留下了当今依然流行的视觉美学。

也许迷幻设计最重要的一点是在体验和直觉层面引入了参与的概念。面对现代主义对秩序和理性的关注，60年代的迷幻设计师们试图探索的是图像与观看者之间的体验关系。