这个大满贯团队又又又又出新作了

这个大满贯团队又又又又出新作了

继奇幻题材《夜猫子奇幻夜》之后，青岛啤酒又开启了新类型广告片的尝试，发布了一支「纯CG动画片」。主角则从神秘的夜猫子变成了喜感十足的企鹅，上演了一个冰雪国潮欢聚Bar的诞生记。


故事从三只企鹅在冰川上发现一罐青岛啤酒开始，它们无意中落入了一个冰封在冰雪世界中的百年啤酒厂。滑雪、游泳、做冰雕……三只企鹅各显神通，将啤酒管道通到了冰山脚下，就地建造了一家「冰雪国潮欢聚Bar」。九十秒的时长，叙事流畅紧凑。截出片段又细节满满：以假乱真的雪景设定、发型各异的三只企鹅、冬奥运动健儿的姿态动作……除了冰雪和啤酒液外，片中还出现了诸如画报女郎、霓虹灯牌等复古元素，延续了青岛啤酒广告片近年来一贯的大片质感。这是青岛啤酒的第一支纯动画广告片。对于片子的制作方ShineWorks尚雨影视和创意代理Havas有着长期合作的经验，这也是他们第一次采用纯CG动画技术制作广告片。ShineWorks的创办人、该片的导演KOKO表示，这是一次前所未有的尝试，也是一个相当「合胃口」的挑战。 90秒，3个月 2019年，青岛啤酒的一支《夜猫子奇幻夜》，以一只夜猫子的视角，还原了夜猫子啤酒的酿造过程以及青岛啤酒的百年发展史，堪称一部微型的《博物馆奇妙夜》。和以往的片子都不同的是，这次的企鹅片没有实拍部分，通篇采用纯CG动画技术打造，完全是「无中生有」的制作，而这也是ShineWorks团队的兴奋点。
在接到创意脚本时，ShineWorks尚雨团队从创意和制作两个方向进行了梳理。首先是创意层面：在创办制作公司、成为广告导演之前，创始人KOKO黄导的身份是一名创意人。也正是因为如此，在自己成立制作公司后，他总倾向于从创意端出发理解品牌的需求和目的。在这支广告片中，ShineWorks团队考虑的是大背景：“青岛啤酒‘国潮’与‘冬奥’该如何结合？融合“冰雪冬奥”与“百年国潮”的大主题，“冰雪国潮”的概念就这样呼之欲出。结合《夜猫子奇幻夜》的成功经验，Shineworks选择了企鹅作为这支片子的主角，为了能够最大化地表现出企鹅的憨态、演绎出完整的剧情，在具体呈现上，则决定采用纯动画的形式。

其次是制作层面：敲定背景和主题之后，落实到制作层面的则是人物设定、场景设定和故事线。和人物一样，动物也有各自的性格和形态。从毛发、体型、动作等细节入手，ShineWorks设置了三只企鹅形象，或灵活、或热情、或憨厚。其次是场景设定，场景设定通常决定着整支片子的调性。为了营造热闹的欢聚氛围，通过光线和各种元素的调整，为啤酒工厂和冰吧的增添童话感。被问及这支片子拍摄过程中的最大挑战，Havas资深创意总监大平和KOKO不约而同地表示是团队与团队之间、以及团队内部的沟通问题。传统广告片的流程是，经过拍摄、剪辑后交付A copy，确认后再进行调色和录音。但纯动画广告片的制作过程中根本不存在A copy。客户看到的可能是由负责不同内容的团队所交付的片段，而不是连贯性的场景。这不仅考验技术，更考验合作三方——品牌、代理公司、制作公司的默契与信任度。Havas的资深创意总监大平则表示，这也正是品牌方和Havas选择ShineWorks的原因。“在沟通的过程中，我们不仅有品牌、创意方、制作方，就KOKO而言，他还需要和CG团队另行沟通。可以说，这其中存在着四层沟通。而这四个主体，每一方都在表达自己主观的想法和意见，这时候就需要大家有统一的想象力。从我们的角度来看，制作公司需要有非常坚定的立场。”在推进这次的拍摄任务之前， KOKO做的第一件事，是从最基础的流程开始，为品牌和代理公司「上了一堂课」，充分说明制作过程中可能出现的问题和困难，给客户和代理商「打鸡血」，建立三方之间的信任。在大平看来，KOKO的「前创意人」身份让他在成为制作方之后，更有能力、也更有信心从「下游」往「上游」回流：“当制作方只承担执行的职能时，和客户的合作就只能限于‘通知-接收’的模式。但ShineWorks作为制作公司，同时也具备创意的DNA。在面对一个不确定的脚本时，他们会主动向前走一步，用创意来化解，给予品牌方和创意方更多有效的反馈。”企鹅片的成片为90秒，90秒的背后，却是长达三个月的制作周期。三个月期间，每一场会议都有可能长达五小时，每一帧都可能存在修改意见，反复推倒重来的过程反而也成为了Havas和ShineWorks多年合作默契的有力自证。从平面时代进入动态视频时代，内容形式的发展和革新带来了许多新的机会。但市场急速发展的同时，也挤压着制作公司的生存空间。ShineWorks团队每天都在挑战不可能，除了加强对创意端的洞察外，扁平化的管理也让ShineWorks的反应更加灵活、迅速。大多数时候，ShineWorks接到的case并不会如企鹅片一样有充分的制作时间。广告公司想完创意后，提案一个月、定案一个月，到制作端往往只剩下一个月的时间。在这样的背景下，“有困难，找ShineWorks”已经成为了行业中心照不宣的默契。这种默契无疑是对ShineWorks团队最大的褒奖。和天马行空的创意不同，制作团队往往是在地上扯风筝线的人，把控着创意的落地和走向。很多时候，即便最终的创意无缘落在ShineWorks手中，他们也愿意给客户提供充分周到的执行建议。在客户眼中，ShineWorks是一个「快速」的团队，反应及时、执行迅速。但他们自己则更相信慢工出细活的工匠精神，就像KOKO打的比方：“中国炖汤还是要比麦当劳更有营养。” 最懂创意的制作公司  最懂制作的「创作」公司 和大平观察到的一样，KOKO并不认为自己从广告公司到制作公司是从「上游」流向「下游」，“如果大家说这是从上游走向下游，可能是因为我只接手别人的创意，但在ShineWorks，我们把「制作」视为「创作」。当我们能够创作的时候，大家之间的关系就更像共创的搭档，而不一定是传统的甲乙方。”在ShineWorks团队中，除了固定的制作岗位，KOKO还设置一般制作公司中不存在的Account岗。他们和KOKO一样，是既懂创意、又懂制作的「创作人」。这也是ShineWorks区别于传统制作公司的最大特点，他们对于自己的理解和标准也是如此——最懂创意的制作公司、最懂制作的「创作」公司。创办至今，ShineWorks拿到了包括伦敦广告节、戛纳广告节、ONE SHOW、克里奥、Spikes Asia、D&AD等国际奖项的大满贯，是鲜有的收获如此多创意类奖项的制作公司。5次荣获：戛纳国际创意节-2金1银2铜；3次荣获：黄铅笔D&AD-木铅笔3座；2次荣获：ONE SHOW-银铅笔&铜铅笔；3次荣获：伦敦广告创意节-2金1银；3次荣获：Spikes亚洲广告节-2银1铜；1次荣获：克里奥国际广告大奖-1银；1次荣获：ADFEST亚太广告节-1铜；2次荣获：中国4A金印奖-金奖&全场大奖 ；3次荣获：龙玺广告节-1金2银大平是KOKO曾经在奥美的同事，也见证了他从创意人到制作人、再到导演的转变。在他看来，既是导演又是老板，是KOKO最大的优势，也是KOKO最大的「分裂」。他笑称：“亏钱的时候，KOKO会想自己应该认认真真地做一个老板，但一旦脚本拿到自己手上，他又变成了一个追求创意的导演。”这种分裂直到ShineWorks成立了十年还未有定论，“今天可能是老板的身份占上风，明天可能是导演的身份为主导。”从2012年到2021年，连曾经「不太看好」他开公司的大平都不敢相信，在「导演」和「老板」的分裂中，KOKO带领ShineWorks已经走过了十年，他似乎已经在两种身份的左右横跳中达成了某种平衡。KOKO本人将此归因于“想要的变少了”。在工作的过程中，他和团队成员强调的最多的是「初心」和「同理心」。“同理心就是，我们会思考一件事 — 我们为广告公司拍片，其实是在帮创意人实现一些他想要实现的愿望。我曾经也是创意人，明白创意「被搞砸」的心情。同样，我们对客户也应该具备同理心，充分理解和消化客户的需求，在最大程度上保留甚至提升创意。”被问到ShineWorks的初心，KOKO的回答简单又直接——“拍出让自己满意的广告片，实现「创意」的最大化”。在接到企鹅片的项目之前，ShineWorks团队就已经看到过不少纯CG制作的成功案例，他们坦率地承认非常「眼红」：“赚钱倒是其次，我们会眼红说，哇靠这个作品为什么不是我们公司做的。”在采访ShineWorks的过程中，我们不难感受到这个团队对于「创作」的单纯与热爱。这并不是一个轻松的行业，常常需要超人的耐心与洞察力。而像ShineWorks这样愿意为创意做出让步的制片公司，在行业中更是少之又少。他们不喜欢重复，总是对新鲜的挑战跃跃欲试，正如制作这部企鹅片一样，光是纯CG的执行手法，就足以吸引这个「总想做点新东西」的团队「跳入火坑」。