未来人类穿什么？

土耳其裔塞浦路斯人、英国设计师 Hussein Chalayan 的剪裁方式，设计魅力，跨学科探索及艺术影响。

文章转载自：Wallpaper卷宗

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原创：Wallpaper卷宗

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25年前，Hussein Chalayan在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院发布了自己的同名品牌，这一系列以丝绸和生锈但却极富生气的铁屑为主要元素，并由此宣告了一位设计新星的诞生。从那时起，他便是英国时尚界最具冒险精神的设计师。作为一位极富创新思维的剪裁及造型大师，他曾在作品中探索过科技和人种志，玩过腐烂和分解，创造过可以变成裙子的桌子以及可以变成帽子的裙子。除此之外，他还策划过展览，合作推出过舞蹈作品，甚至把 Lady Gaga 藏在了一枚半透明的“蛋”中。我们和 Chalayan 在伦敦及北塞浦路斯尼科西亚共度了一段时光，那里曾是他的故乡，如今已成为一个新兴的创意中心。

Hussein Chalayan 2000秋冬系列

为了向我们概述那些曾经影响过他的思想理念，Chalayan 召集来了自己的朋友和合作者们，而摄影师 Brigitte Niedermair 则以镜头重新记录下了他的“高概念”（High-concept）时尚。

Hussein Chalayan 为 Wallpaper＊设计的特别版封面

土耳其裔塞浦路斯人、英国设计师 Hussein Chalayan 谈到了自己的剪裁方式，设计魅力，跨学科探索及艺术影响。

2019年8月，摄于Hussein Chalayan的家乡，北塞浦路斯首都尼科西亚北部

正如人们所料，Hussein Chalayan 近来一直在以一些不太寻常的方式庆祝自己进入时尚行业的第25年。首先，他举办了一场庆祝晚宴，集聚了艺术家和时尚界的大腕们，除此之外，他还为自己的周年纪念设计了一系列服装，其中包括男装、早秋系列和女装，正如本期杂志中所展示的，这些设计全部围绕着一个中心主题——自命不凡。

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”（High-concept）的大片

“这也是我一直被指责的地方，但如果你是一名热衷于叙述的设计师，那么很有可能就会给人留下这样的印象，”他说。“这是我必经的创作过程，如果无需过程就能创作出一系列作品，那你就是神了。”

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”（High-concept）的大片

这份2019宣言引领着他走向了一些至今尚未探索过的领域，例如格鲁吉亚传统服饰，英格兰乡村生活中的马术传统，还有伊丽莎白时代的贵妇对英国郊外的向往。这位对身份认同和历史问题格外关注的设计师表示：“走出自己的常规领域实际上也是一种赋权。”在这一方面，他所关心的问题是对不同角色的采用。“这些设计会涉及到一些户外活动以及避世主义。”

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”（High-concept）的大片

和往常一样，Chalayan 今年的女装大秀依然在伦敦著名的舞蹈剧场 Sadler’s Wells 举行。T台上依次展现着各种覆有不对称镶板的紧身胸衣，头饰模仿了各种 voguing 手势，与此同时，投影墙上则闪现着他以往创作的服装：或是发光发亮，或者可溶于水，或是被锤子砸得稀碎，或是干脆消失在帽子里。这些作品表明，对于 Chalayan 来说，时尚本身是远远不够的。

voguing 面具 

来自 Hussein Chalayan 19秋冬系列

Hussein Chalayan 19秋冬 Pre-Tension系列

1993年，即将从中央圣马丁艺术与设计学院毕业的Chalayan把自己的毕业设计埋在了一个后花园中，几个星期后才又挖出来展示，这一举动让他迅速得到了时尚界的关注。从那之后，除了每年创作6个系列之外，他还陆续在伦敦、巴黎、东京和伊斯坦布尔举办过大型展览，创作过艺术品，为Sadler’s Wells编排过舞蹈作品，带着由自己指导、Tilda Swinton主演的影片，代表土耳其参加了2005年威尼斯双年展，和艺术家Gavin Turk合作录制了一首歌曲，为Björk设计过演出服，甚至还为Lady Gaga制作了一枚巨大的蛋型玻璃纤维容器。

滑动查看：Hussein Chalayan为Sadler’s Wells编排的舞蹈作品

Hussein Chalayan 2007春夏系列

Hussein Chalayan 2000 春夏系列

在过去的五年里，Chalayan还在维也纳应用艺术大学任教。维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）纺织品与时尚部策展人Oriole Cullen表示：“他的教导绝对会让人受益匪浅。你会对‘围绕着身体而创作’这件事有更深入的理解。”（Cullen 对此应该深有体会：作为 Chalayan 过去的助理，她曾在 2000 年为 Chalayan 那件著名的“机翼裙”做过试装模特。）用 Chalayan 自己的话来说，教学带给他的是一种“纯粹的快乐”。今年，他的学生 Christoph Rumpf 获得了年轻设计师们梦寐以求的法国 Hyères 时尚大奖。Rumpf 经常到跳蚤市场寻找创作素材，在提到这位学生时，Chalayan 说：“他可以用自己的方式将形式与构造联系起来，这便是他真正的魅力。”

Hussein Chalayan 2006春夏系列

Chalayan 说：“很少有人能像编舞师那样涉及到如此多不同的领域。”他自己也很喜欢以跨界的方式创作，比如从电影剪接师那里选取需要的素材，或是让技术人员把他的想法变为现实。尽管他对电影制作依然怀有激情——“剪辑就像刺绣，一切关乎于细节”——但在他看来，这些技术只是达到目的的一种手段。“我会把那些具体的事交给技术人员去做，而我则是那个致力于打破界限的人，”他说。

左上顺时针起

Hussein Chalayan 2000 春夏系列

Hussein Chalayan 2013 秋冬系列

Hussein Chalayan 2007 春夏系列

事实上，只有在建筑领域，Chalayan才会觉得自己似乎有些无法施展。他曾与建筑师 Zoe Smith 合作过许多项目，其中包括在东京开设的一家大型精品店，店内设有一片橄榄林和西洋双陆棋盘。Zoe Smith 于 2017 年去世，年仅45岁，生前曾与 Graeme Williamson 共同创立了 Block Architecture。“那是一场持续不断的对话，”Chalayan 说。“她总是说，我虽然是艺术总监，但她才是建筑师。”2015年，两人共同设计了 Chalayan 在伦敦的第一家品牌店，店中央设有一个船形柜台，代表着不懈的探索。

Hussein Chalayan 1998秋冬系列

25年来，很多事情都发生了变化，尤其是时尚行业自身，但 Chalayan 却依然在这个行业游刃有余，因为“这就是我的技能，这就是我学到的语言”。他回忆起上世纪90年代的伦敦，那时他和 Alexander McQueen（比 Chalayan 早几个月从中央圣马丁毕业）初出茅庐便闯进了伦敦的核心时尚圈，两个人都身无分文，但却意气风发。“虽然我出生在北塞浦路斯，也经常回到那里和土耳其，但我基本上已经是个伦敦人了，”Chalayan说。

Hussein Chalayan 2001 春夏系列

Hussein Chalayan 2011春夏系列

Hussein Chalayan 手稿

与此同时，与今天的许多时装公司不同，Chalayan仍是自己品牌的设计师。“我喜欢亲力亲为，工作日程安排得很紧，”他说。“这虽然不是什么了不起的事，但我常常要工作到凌晨三点。”他表示，对于产出的过度需求，实际上是由时尚体系中的逻辑缺陷导致的，因为它使人们滋长出了更多的欲望。“如今，任何人都可以在某个企业的支持下成为设计师，这些产品很多都是从其他原创设计师那里东拼西凑来的。如果像我这样的设计师不再继续创作，他们也就没有任何可以窃取的创意了。”

Hussein Chalayan 2008春夏系列

Hussein Chalayan 2009春夏系列

事实上，Chalayan始终都在另一条道路上前行着。巴黎时尚与纺织博物馆（Musée de la Mode et du Textile）前首席策展人Pamela Golbin说：“在营造错综复杂的叙述时，他还不断突破了艺术的界限，最终得出的设计既能激发人们的灵感，又能让人感到震撼。”他所创作的服装总是具有丰富的内涵和耐人寻味的结构。这些永恒的设计没有季度的限制，而这种思考方式也可以被更多的业内人士所采用。